Avec "Niagara", Alec Soth se rend sur le lieu mythique et iconique des chutes du Niagara. C'est pourtant moins sur les considérations environnementales qu'il pose son regard que sur les désirs humains des personnes qui se rendent dans cette région à cheval entre le Canada et les États-Unis. Le photographe documente à travers cette série intimiste les répercussions de la passion.
Inspiration
"L’être humain, en quête perpétuelle de contrôle de son environnement de vie, se retrouve depuis peu face à la question de temporalité de l’existence humaine et à l’hypothèse d’un arrêt brusque ou progressif de la vie sur terre." Ce sont les mots de François Ronsiaux qui nous projète dans le futur avec ses photographies apocalyptiques d'un monde où les continents ont été submergés par l'eau et la glace.
"Unexpected Discoveries" propose de faire une pause, de ranger son smartphone et de s'arrêter sur son trajet pour prendre le temps d'observer ce qui nous entoure. « Unexpected Discoveries », ou "Découvertes inattendues", c'est une vidéo d’animation initiatique qui fait preuve d'imagination et d'une certaine féérie. Elle a été réalisée par le studio Fern, spécialisé dans l’animation et le design.
Nous avons tous des pochettes d'album qu'on aime particulièrement. Pensées et créées pour représenter l'univers de l'artiste, elles participent pleinement au contenu de l'album. Alors qu'elles sont souvent dans la suggestion, on peut facilement imaginer leur prolongement hors cadre et une signification détournée. C'est ce qu'a réalisé l'agence Aptitude en créant un photomontage du prolongement de certaines pochettes d'album les plus cultes.
Dans son nouveau projet tétraptyque, Marcos Alberti photographie les expressions faciales de plus de 20 femmes avant, pendant et après l'orgasme. Une façon décalée de représenter la sexualité féminine.
Avez-vous déjà pensé à vivre vos rêves dans la réalité aussi décousus soient-ils, ou encore vos pire cauchemars ? C'est l'expérience qu'a proposé Arthur Tress à des enfants en leur donnant l’opportunité de mettre en scène ces représentations tout droit sorties de leur inconscient, le temps d’une séance photo. Cette série est basée sur les rêves des enfants et se mêle aux intérêts du photographe pour les cérémonies de rituels, les archétypes de Jung et les allégories sociales.
La photographie pendant le brâme du cerf est prisée par les photographes souhaitant photographier cet animal rendu mythique dès l'Antiquité. Représentant la traque du cerf dans ses photographies, Vincent Munier a réalisé la série "La nuit du cerf" avec des clairs-obscurs, des effets de silhouette et des ambiances crépusculaires.
La photographie infrarouge bouleverse nos perceptions. Dans sa nouvelle série Underground, débutée en septembre 2017, le photographe Pierre-Louis Ferrer s’intéresse à la vie souterraine dans le métro parisien. Tel un photographe de rue, il capture le fourmillement des voyageurs par le prisme de la photographie infrarouge, révélant ainsi des détails invisibles à l’oeil nu.
Pour cette onzième sélection des tirages d'art ArtPhotoLimited, nous retournons aux côtés des étudiants de Mai 68, admirons un spot de surf noir et blanc, en Guadeloupe accompagnons les chasseurs du Groenland et jouons au cerf-volant dans les rizières de Bali avant de découvrir l’histoire d’un photomontage artistique.
La série "Surréaliste Mexico" de Benoit Paillé est toujours aussi étonnante, réalisée avec des filtres couleur et des flashs. Le photographe québécois reconnu internationalement explore la relation entre l'humain et son environnement et le concept de paysages manufacturés.
Julian Tryba était le premier à réaliser un layerlapse avec « Boston Layer-Lapse » en 2014. Aujourd'hui, il revient avec « NYC Layer-Lapse ». Ce qui change par rapport au timelapse, c'est que plusieurs plans temporels sont intégrés à la même image.
Jason M Peterson est un photographe de rue basé à Chicago. Il y a six ans, alors qu'un de ses amis lui parle d'Instagram, il décide de relever le défi de publier ses photos et de passer la barre des 1 000 followers. Aujourd'hui, il en compte 1 million. Adepte de la photographie au mobile, 90% de ses photos sont prises avec son iPhone.
Depuis de nombreuses années, Teun Hocks, photographe néerlandais, se met en scène dans son studio. Il représente des scènes absurdes de la vie, ou sorties tout droit de son imagination.
Créer du moderne avec de l'ancien, mêler mode et surréalisme, ce sont les défis que s'est donnée la photographe Natalie Lennard, alias Miss Aniela dans ses photographies "Surreal Fashion".