Avec des mises en scènes décalées et suggestives, il a su mêler sensualité et surréalisme dans sa photographie. Les clichés de Guy Bourdin ont révolutionné les codes de la photographie de mode. Sa vision d’une image qui prend le pas sur le produit, l’a amené à engager le spectateur dans une narration mystérieuse et énigmatique.
Représentations de l'envers du décor de la vie américaine rurale, empreintes d'une atmosphère onirique étrange et angoissante ; les photographies de Gregory Crewdson sont des scènes dramatiques figées dans le temps dont il revient au spectateur d'imaginer l'histoire. Aujourd'hui nous revenons sur l'oeuvre et le parcours de l'un des plus grands photographes fine art.
Le thème de son oeuvre est la destruction de la nature et la disparition des animaux en Est-Afrique. Retour sur le parcours de Nick Brandt, un photographe qui a révolutionné la photographie animalière, en réalisant des photographies d'animaux dignes de portraits de studio.
Photographe aujourd'hui incontournable, Sebastião Salgado se destinait de prime abord à une carrière économique. Rapidement, il réalise que pour trouver des solutions aux situations auxquelles il est confronté dans le tiers-monde, il faut témoigner.
Amateur d’angles inattendus, d’espaces négatifs, de couleurs vives et saturées, William Eggleston est un de ces photographes qui a révolutionné la photo. Son travail a significativement participé à la reconnaissance de la photographie couleur comme médium artistique. Il a inspiré toute une génération de photographes et de réalisateurs de cinéma.
Saul Leiter se destinait à une carrière de peintre. C’est finalement avec la lumière qu’il peindra en devenant photographe. Découvert tardivement, à l'âge de sa retraite, sa vision onirique et poétique des rues de New York en fait un maître de la photographie. Zoom sur ce photographe d'après-guerre pionnier de la couleur, qui en influencera plus d’un.
Anthropologue et photographe, Martine Franck est une figure incontournable de la photographie européenne du XXe siècle. Souvent dans l’ombre de son mari, le photographe français Henri Cartier-Bresson, elle s’est engagée pour les peuples opprimés du monde et les pauvres déçus du développement de l’Occident. Portrait d’une grande photographe qui a réussi à s’affirmer sur la scène photographique avec ses propres armes et ses émotions.
C’est un Zoom Photographe coloré et pétillant que nous partageons aujourd’hui. David LaChapelle, aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes de notre époque, aime jouer avec des décors rocambolesques, des célébrités glamours, l’histoire de l’art et les influences religieuses pour nous offrir des œuvres à la fois provocatrices et engagées.
Photographe incontournable de la Grande Depression aux États-Unis, Dorothea Lange est une figure incontournable de la photographie d’après-guerre. Retour sur son parcours mouvementé et émouvant.
À l'occasion de l'exposition Vu et Imprévu à la galerie Thierry Bigaignon jusqu'au 12 mai 2018, cet article revient sur la vie et la carrière de Ralph Gibson, photographe américain connu pour ses clichés cadrés de près et ses tons mélancoliques en noir et blanc.
Pionnier européen de la photographie couleur depuis les années 1970-80, aux côtés des américains Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Stephen Shore et William Eggleston, le photographe belge Harry Gruyaert dessine les contours graphiques du monde. Zoom sur un artiste de la chromie, au travail perceptif et intuitif remarquable.
Née en 1923 dans une famille aristocratique new-yorkaise, Diane Arbus est l’une des plus grandes photographes portraitistes. Son regard singulier qu’elle portait sur les marginaux de la société, les délaissés, les « freaks », nous plonge dans la société américaine des années soixante. Zoom sur une grande artiste tourmentée.
Bernard Plossu, photographe français né en 1945 à Dà Lat au Sud du Vietnam a grandi à Paris puis passé sa vie sur les routes. Il est devenu une référence pour de nombreux photographes. Nomade plutôt que touriste il a voyagé de l'Inde à l'Amérique du Nord et du Sud en passant par l'Afrique, l'Italie et bien sur la France. C'est à l'âge de treize ans, lors d'un voyage avec son père dans le Sahara et muni d'un Kodak Brownie Flash qu'il découvre la photographie.
Photographe japonais contre-culture et controversé, si Noboyushi Araki (en référence à anàkì (anarchie en japonais)) est réputé pour ses séries de "kinbaku" (bondage japonais) notamment et une passion pour le sexe féminin — c'est aussi une véritable passion de tous les instants pour la photographie qui l'anime. Connu depuis son livre "Voyage sentimental" qui documente sa nuit de noce avec sa femme Aoki Yōko puis sa maladie jusqu'à sa mort, le photographe n'a eu de cesse depuis, d'expérimenter le médium photographique pour briser les tabous et documenter l'intime.
