Shootée par Marc Riboud lors d’une manifestation pacifiste contre la guerre du Vietnam, elle a fait le tour du monde et est toujours présente dans la mémoire collective. Retour sur une image iconique, symbole de paix « La jeune fille à la fleur », connue également sous le nom « The Ultimate Confrontation : The Flower and the Bayonet » (La confrontation suprême : la fleur et la baïonnette).
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Passionnée par la photographie et le visuel Jodie a étudié le Cinéma et l'Histoire. Elle s'intéresse à l'image car c'est un langage universel et pour la force que peut contenir une belle composition. Elle aime aussi voyager et la vidéo .
Avec "Niagara", Alec Soth se rend sur le lieu mythique et iconique des chutes du Niagara. C'est pourtant moins sur les considérations environnementales qu'il pose son regard que sur les désirs humains des personnes qui se rendent dans cette région à cheval entre le Canada et les États-Unis. Le photographe documente à travers cette série intimiste les répercussions de la passion.
Découvrez dans cette vidéo les coulisses de shootings de Miss Aniela, duo composé de la photographe Natalie Lennard qui allie mode et surréalisme et de son compagnon et producteur Matt Lennard. On les suit sur les lieux de leurs shootings photo, toujours imposants, et Miss Aniela s'exprime sur leur construction d'une photographie.
La Galerie Le Bleu du Ciel à Lyon accueille les expositions Big Foot et The Way Back du 30 novembre 2017 au 24 février 2018. Cette double exposition explore la situation contemporaine des Amérindiens dans un esprit Nouveau Documentaire à une période où les luttes ont repris dans le Dakota du Nord pour empêcher l'implantation d'un pipeline qui nuirait aux rites sacrés des Amérindiens. Des artistes se sont intéressés à cette civilisation qui était la première à habiter le continent américain, et leurs ont donné une voix à travers leurs photos.
Il ne reste que deux semaines pour participer au Nikon Film Festival ! Vous avez jusqu’au 10 janvier 2018 à midi pour soumettre votre court-métrage et tenter de concourir pour l’un des Prix du Festival. Pour cette 8ème édition le thème est "Je suis un cadeau". En attendant une sélection des courts-métrages qui ont retenu notre attention.
Bernard Plossu, photographe français né en 1945 à Dà Lat au Sud du Vietnam a grandi à Paris puis passé sa vie sur les routes. Il est devenu une référence pour de nombreux photographes. Nomade plutôt que touriste il a voyagé de l'Inde à l'Amérique du Nord et du Sud en passant par l'Afrique, l'Italie et bien sur la France. C'est à l'âge de treize ans, lors d'un voyage avec son père dans le Sahara et muni d'un Kodak Brownie Flash qu'il découvre la photographie.
"L’être humain, en quête perpétuelle de contrôle de son environnement de vie, se retrouve depuis peu face à la question de temporalité de l’existence humaine et à l’hypothèse d’un arrêt brusque ou progressif de la vie sur terre." Ce sont les mots de François Ronsiaux qui nous projète dans le futur avec ses photographies apocalyptiques d'un monde où les continents ont été submergés par l'eau et la glace.
Annie Leibovitz lance une masterclass en ligne, composée de 14 séances de cours et de discussion sur la photo.
"Unexpected Discoveries" propose de faire une pause, de ranger son smartphone et de s'arrêter sur son trajet pour prendre le temps d'observer ce qui nous entoure. « Unexpected Discoveries », ou "Découvertes inattendues", c'est une vidéo d’animation initiatique qui fait preuve d'imagination et d'une certaine féérie. Elle a été réalisée par le studio Fern, spécialisé dans l’animation et le design.
Du 4 décembre au 17 février 2018, la Galerie Goutal à Aix-en Provence ouvre ses portes au Festival "Fictions, la photographie aux frontières du réel." La galerie Goutal a souhaité exprimer son soutien à la photographie de composition et de mise en scène en accueillant 7 auteurs photographes qui questionnent les limites entre réalité et fiction dans des univers proches du cinéma, de la science fiction, de l'imaginaire et de l'abstraction.
Nous avons tous des pochettes d'album qu'on aime particulièrement. Pensées et créées pour représenter l'univers de l'artiste, elles participent pleinement au contenu de l'album. Alors qu'elles sont souvent dans la suggestion, on peut facilement imaginer leur prolongement hors cadre et une signification détournée. C'est ce qu'a réalisé l'agence Aptitude en créant un photomontage du prolongement de certaines pochettes d'album les plus cultes.
Dans son nouveau projet tétraptyque, Marcos Alberti photographie les expressions faciales de plus de 20 femmes avant, pendant et après l'orgasme. Une façon décalée de représenter la sexualité féminine.
Avez-vous déjà pensé à vivre vos rêves dans la réalité aussi décousus soient-ils, ou encore vos pire cauchemars ? C'est l'expérience qu'a proposé Arthur Tress à des enfants en leur donnant l’opportunité de mettre en scène ces représentations tout droit sorties de leur inconscient, le temps d’une séance photo. Cette série est basée sur les rêves des enfants et se mêle aux intérêts du photographe pour les cérémonies de rituels, les archétypes de Jung et les allégories sociales.
Stavros Stamatiou est un photographe grec, il pratique la streetphotography et la photographie de paysage depuis près de 30 ans. Dans sa série "black and white streets" ses photographies sont en noir et blanc, empreintes d'un fort contraste et caractérisées par un travail sur les ombres et la lumière, avec notamment un travail sur les silhouettes, des impressions fugitives mais également un travail du détail.