Considéré en Amérique comme le père de la photographie chicano, Louis Carlos Bernal (1941-1993) a documenté une population souvent laissée en marge, lui rendant une certaine dignité.
Yasuhiro Ishimoto est une figure incontournable de la photographie du 20e siècle, dont l'œuvre unique et fascinante résulte de son parcours atypique entre les cultures japonaise et américaine.
La photographe Tina Modotti a façonné une vision singulière, engagée et personnelle de la photographie en s’imprégnant des révolutions de son époque. De l’avènement du cinéma muet aux combats des populations indigènes mexicaines, de l’agitation communiste aux bouleversements de la guerre civile espagnole, son objectif a capturé les soubresauts d’une ère en quête d’identité et d’idéaux.
Photographe emblématique du mouvement moderne de la nouvelle photographie couleur, Joel Meyerowitz a été parmi les premiers photographe de rue à faire usage de la pellicule couleur. Né en 1938 dans le Bronx, Joel Meyerowitz ne se destinait pourtant pas à la photographie. C’est en croisant la route de Robert Frank qu’il deviendra un pionnier et ardent défenseur de la photographie couleur malgré la résistance des milieux artistiques.
Au fil des décennies, Elliott Erwitt (1928-2023) a fait de l’humour une des mécaniques de son art mordant et tendre à la fois – mais jamais condescendant. Pour autant, réduire son travail à sa faculté comique serait trop facile et occulterait toutes ses autres images très sérieuses. Le Prix Leica Hall of Fame, qu'il a reçu en 2023, est l'occasion de de revenir sur la riche carrière de cet artiste qui a traversé la deuxième moitié du vingtième siècle avec une approche bien à lui.
Née en 1928 à Ixelles, Agnès Varda (1928 – 2019) fait partie de ces artistes belges que la France aime à penser siens tant son travail exprime l’âme française, et plus particulièrement celle de Paris. Photographies, films ou installations composent son corpus éclectique.
Patrick Demarchelier (1943 – 2022) émerge comme une figure emblématique, capable de saisir la beauté et l’essence même de ses sujets. Disparu en mars 2022, le photographe se voit consacrer du 22 septembre au 18 novembre 2023 une première rétrospective par la galerie londonienne Atlas.
Ruth Orkin nous a légué un portfolio d’une poésie et d’une modernité rare. L’exposition que lui consacre la fondation Henri Cartier Bresson du 19 septembre au 14 janvier offre l’occasion rêvée de redécouvrir son travail.
Photographe visionnaire, cinéaste audacieux et écrivain engagé, Johan Van der Keuken (1938-2001) a capturé l'essence de son époque à travers son objectif, figeant à la fois l'air du temps et des moments intimes empreints d'intensité.
Décédée le 2 janvier 2023, Marilyn Stafford était une photographe brillante, pourtant longtemps restée méconnue. De la photographie de mode à la photographie sociale et documentaire, celle dont le premier cliché fut un portrait d’Albert Einstein a laissé sa marque indélébile sur la photographie contemporaine.
Marc Riboud (1923-2016) a traversé une grande partie du 20e siècle avec un regard photographique précis et qui témoigne d'un certain engagement. Surtout connu pour ses reportages en Asie, l'ampleur du travail de Marc Riboud ne connaît pas les frontières. Il se forme au côté des photographes de Magnum, Robert Capa et Henri Cartier-Bresson en tête, mais se distingue rapidement par son esprit de liberté et sa manière de travailler au long cours qui lui feront prendre des routes inhabituelles.
Photographe de génie, ambassadeur du réalisme social en Asie et fer de lance de la photographie japonaise, Ken Domon (1909 – 1990), surnommé le "démon de la photographie" est un photographe de génie qui a marqué le XXe siècle. Actif des années 1920 au années 1960, il atteint le sommet de son art après la Seconde Guerre mondiale et laisse une œuvre protéiforme, à l'influence indéniable, initiant une véritable transformation culturelle.
Irving Penn (1917 – 2009) est un photographe américain de renom, reconnu pour la richesse de son portfolio et sa grande maitrise technique en matière de prise de vue comme de tirages. Il laisse une œuvre d’une grande variété – et d’une portée considérable. Ses clichés, à l’élégance intemporelle, ont profondément marqué la photographie de mode. Sans oublier, ses reportages ethnographiques et ses natures mortes, qui occupent une place notable au sein de son approche photographique.
La photographe Ergy Landau (1896-1967) fait actuellement l’objet de deux évènements : une exposition à la Maison de la Photographie Robert Doisneau et la publication d’une monographie aux éditions Le bec en l’air. Ces travaux sont le résultat d’une exploration minutieuse et laborieuse d’archives et de photographies, l’occasion pour nous d’aborder sa démarche artiste et de retracer la route singulière d’une des premières femmes photographes, restée longtemps dans l’ombre de ses contemporains.