Ruth Orkin nous a légué un portfolio d’une poésie et d’une modernité rare. L’exposition que lui consacre la fondation Henri Cartier Bresson du 19 septembre au 14 janvier offre l’occasion rêvée de redécouvrir son travail.
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Du 31 août au 28 octobre, la galerie Leica présente Manifeste, une exposition en tryptique du travail de Claude Iverné. Lauréat du prix Henri Cartier Bresson en 2015, l’artiste n’a rien perdu de son impertinence. Avec poésie, sans empressement, le photographe français nous convie à redécouvrir le monde à travers ses yeux et ses gestes d’artisans.
Le photographe français Vasantha Yogananthan est exposé jusqu’au 3 septembre 2023 à la Fondation Henri Cartier Bresson. Sa série Mystery Street, réalisée à La Nouvelle-Orléans plonge le spectateur dans l’univers captivant de l’imagination des enfants.
L’artiste d’origine américaine Jan Grover (1943 – 2012) est mise à l’honneur à la fondation Henri Cartier Bresson jusqu’au 29 janvier 2023 au fil de l'exposition Laboratoire des Formes.
Née en 1928 à Ixelles, Agnès Varda (1928 – 2019) fait partie de ces artistes belges que la France aime à penser siens tant son travail exprime l’âme française, et plus particulièrement celle de Paris. Photographies, films ou installations composent son corpus éclectique.
Une incroyable sélection de photographies est actuellement exposée au Musée Réattu, issues de la collection de Florence et Damien Bachelot. Près de 120 œuvres qui sont réunies ici, dans une exposition articulée autour du thème du portrait à découvrir jusqu’au 1er octobre 2023.
Jusqu’au 20 octobre, le Museo Civico di Castello Ursino de Catane en Sicile propose de redécouvrir le travail de Ferdinando Scianna. Nommée Ti Ricordo, Sicilia (Je me souviens de toi Sicile), l’exposition tisse le lien entre le photographe et son île natale au fil de plus de 80 tirages monochromes.
Marc Riboud (1923-2016) a traversé une grande partie du 20e siècle avec un regard photographique précis et qui témoigne d'un certain engagement. Surtout connu pour ses reportages en Asie, l'ampleur du travail de Marc Riboud ne connaît pas les frontières. Il se forme au côté des photographes de Magnum, Robert Capa et Henri Cartier-Bresson en tête, mais se distingue rapidement par son esprit de liberté et sa manière de travailler au long cours qui lui feront prendre des routes inhabituelles.
La Maison des Arts d’Antony met à l'honneur Robert Doisneau à travers accueille l’exposition À l’imparfait de l’objectif. 80 œuvres du photographe sont réunies, sélectionnées parmi ses photographies les plus célèbres prises entre 1940 et 1960. Une exposition à découvrir jusqu’au 31 décembre 2022.
Klavdij Sluban est un photographe français d’origine slovène. Ses photoreportages témoignent de sa parfaite maîtrise du noir et blanc. Depuis 30 ans, Klavdij Sluban franchit les portes des centres de détention pour y photographier les détenus adolescents. Plus intime qu’il n’y parait, son corpus patiemment construit à l’ombre de ces murs devient une incarnation parfaite de la photographie.
Photographe autodidacte, Chervine est né en Iran en 1972. Il quittera le Paris de son enfance pour New York en 2008. Depuis 2015, Chervine capture avec sensibilité sa ville d’adoption en laissant s’entrecroiser paysages urbains et silhouettes d'inconnus.
Jusqu'au 22 août 2021, la Bibliothèque nationale de France propose une exposition inédite autour de Paul Ickovic. Exposées pour la première fois en France, les photos de rue de ce photographe originaire de Tchécoslovaquie sont empreintes d'un humanisme qui rappelle les œuvres Henri Cartier-Bresson ou Josef Koudelka.
À l’occasion de la sortie aux éditions Flammarion d’un ouvrage d’anthologie consacré à Bill Brandt, nous vous proposons de redécouvrir l’univers d’un maitre incontesté de la photographie. La liberté de Bill Brandt lui permit de s’affranchir des écoles et des genres et le guidera du photoreportage au nu en passant par le portrait ou la photographie de paysage.
« One day in Paris », un voyage à travers les décors de la ville lumière avec Erlend Mikael Saeverud
De la street-photographie aux airs de shootings plateaux, c’est l’impression première que donne la nouvelle série photo « One Day in Paris » de Erlend Mikael Saeverud. Des hommes et des femmes émergent de ruelles sombres, des silhouettes s’avancent dans le dédale urbain, et la ville apparait comme un vaste labyrinthe de couleurs, de lumières tranchées au couteau et d’ombres portées avec la noirceur de taches d’encre s’étendant sur le trottoir.