Jusqu’au 20 octobre, le Museo Civico di Castello Ursino de Catane en Sicile propose de redécouvrir le travail de Ferdinando Scianna. Nommée Ti Ricordo, Sicilia (Je me souviens de toi Sicile), l’exposition tisse le lien entre le photographe et son île natale au fil de plus de 80 tirages monochromes.
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Marc Riboud (1923-2016) a traversé une grande partie du 20e siècle avec un regard photographique précis et qui témoigne d'un certain engagement. Surtout connu pour ses reportages en Asie, l'ampleur du travail de Marc Riboud ne connaît pas les frontières. Il se forme au côté des photographes de Magnum, Robert Capa et Henri Cartier-Bresson en tête, mais se distingue rapidement par son esprit de liberté et sa manière de travailler au long cours qui lui feront prendre des routes inhabituelles.
La Maison des Arts d’Antony met à l'honneur Robert Doisneau à travers accueille l’exposition À l’imparfait de l’objectif. 80 œuvres du photographe sont réunies, sélectionnées parmi ses photographies les plus célèbres prises entre 1940 et 1960. Une exposition à découvrir jusqu’au 31 décembre 2022.
Klavdij Sluban est un photographe français d’origine slovène. Ses photoreportages témoignent de sa parfaite maîtrise du noir et blanc. Depuis 30 ans, Klavdij Sluban franchit les portes des centres de détention pour y photographier les détenus adolescents. Plus intime qu’il n’y parait, son corpus patiemment construit à l’ombre de ces murs devient une incarnation parfaite de la photographie.
Photographe autodidacte, Chervine est né en Iran en 1972. Il quittera le Paris de son enfance pour New York en 2008. Depuis 2015, Chervine capture avec sensibilité sa ville d’adoption en laissant s’entrecroiser paysages urbains et silhouettes d'inconnus.
Jusqu'au 22 août 2021, la Bibliothèque nationale de France propose une exposition inédite autour de Paul Ickovic. Exposées pour la première fois en France, les photos de rue de ce photographe originaire de Tchécoslovaquie sont empreintes d'un humanisme qui rappelle les œuvres Henri Cartier-Bresson ou Josef Koudelka.
À l’occasion de la sortie aux éditions Flammarion d’un ouvrage d’anthologie consacré à Bill Brandt, nous vous proposons de redécouvrir l’univers d’un maitre incontesté de la photographie. La liberté de Bill Brandt lui permit de s’affranchir des écoles et des genres et le guidera du photoreportage au nu en passant par le portrait ou la photographie de paysage.
« One day in Paris », un voyage à travers les décors de la ville lumière avec Erlend Mikael Saeverud
De la street-photographie aux airs de shootings plateaux, c’est l’impression première que donne la nouvelle série photo « One Day in Paris » de Erlend Mikael Saeverud. Des hommes et des femmes émergent de ruelles sombres, des silhouettes s’avancent dans le dédale urbain, et la ville apparait comme un vaste labyrinthe de couleurs, de lumières tranchées au couteau et d’ombres portées avec la noirceur de taches d’encre s’étendant sur le trottoir.
Amateur d’angles inattendus, d’espaces négatifs, de couleurs vives et saturées, William Eggleston est un de ces photographes qui a révolutionné la photo. Son travail a significativement participé à la reconnaissance de la photographie couleur comme médium artistique. Il a inspiré toute une génération de photographes et de réalisateurs de cinéma.
Anthropologue et photographe, Martine Franck est une figure incontournable de la photographie européenne du XXe siècle. Souvent dans l’ombre de son mari, le photographe français Henri Cartier-Bresson, elle s’est engagée pour les peuples opprimés du monde et les pauvres déçus du développement de l’Occident. Portrait d’une grande photographe qui a réussi à s’affirmer sur la scène photographique avec ses propres armes et ses émotions.
Chaque semaine, découvrez les liens que nous partageons avec vous dans les Sunday Links.
Pour ce 200e Mercredi Pratique, je vous propose une incursion dans la philosophie « zen » appliquée à la photographie. « Zen » vient du chinois « chan » qui signifie « méditation ». C’est une philosophie dont le principe c’est d’avoir l’esprit en paix, de lâcher prise et de vivre de manière profonde et calme en cherchant à comprendre qui vous êtes réellement.
La photographie de rue est peut-être l’une des pratiques les plus répandues au monde, essentiellement à cause de son accessibilité (aussi bien en termes de technique, que du fait que l’on peut la pratiquer à partir du moment où l’on est en ville). Dans ce Mercredi Pratique, nous allons parler des bases pour appréhender cette pratique et bien débuter en photographie de rue.
Vincent Montibus a fait de la photographie son hobby, qu'il partage également avec sa femme. Connu pour son travail essentiellement à l'argentique, il se consacre depuis quelques temps à la photographie de rue et alterne désormais entre la pellicule et le numérique.















