La série "Surréaliste Mexico" de Benoit Paillé est toujours aussi étonnante, réalisée avec des filtres couleur et des flashs. Le photographe québécois reconnu internationalement explore la relation entre l'humain et son environnement et le concept de paysages manufacturés.
Depuis 2015, le photographe Laurent Michelot se rend régulièrement au cœur de la zone d’exclusion de Tchernobyl. Il y capture l’effacement progressif de ces lieux qui portent à la fois la mémoire de la pire catastrophe nucléaire de notre histoire, mais aussi le souvenir de journées paisibles pour les habitants de Pripyat, jadis cité modèle du bloc soviétique. Rencontre avec un photographe sensible qui met en perspective le passé et le présent d’un territoire unique dans son livre Tchernobyl, Visite Post-Apocalyptique.
"Times of epidemics" est une série du photographe finlandais Mika Suutari, qui met en scène un médecin de peste dans un jeu d'ombres et de lumière. Ces oeuvres mettent en lumière la figure historique et énigmatique du "médecin de peste", affublé d'un masque à bec, tout droit sorti d'époques reculées.
Julien Pianetti est un designer et photographe confiné avec son jeune enfant. Il voit d'un nouvel œil son appartement : les jouets éparpillés de son fils l'inspire. Sa série Instagram "Un enfant à la maison" témoigne de la création artistique possible même dans des pièces que l'on connaît par cœur.
Roberto Polillo photographie Venise d'une manière singulière. « Visions of Venice » est un voyage visuel au coeur de la ville. On entre dans un espace colorimétrique détonnant grâce au procédé ICM utilisé par le photographe italien.
Se faisant tour à tour conteur, historien, scientifique ou alchimiste, le photographe Lucas Leffler présente à 28 ans un travail fascinant. Sa série Zilverbeek et ses tirages sur de la boue mettent en image un fait divers passionnant lié une mythologie industrielle qui nous parle de la photographie argentique d’une manière inédite.
La Polka Galerie à Paris expose du 11 novembre au 11 janvier 2023 les travaux du photographe Alexander Gronsky. L’exposition « Something is going here » est un témoignage glaçant d'un contexte aux tensions latentes.
Sous les néons d’un club chinois, Sergey Melnitchenko nous invite à passer dans les coulisses pour y découvrir la vie des travailleurs de la nuit.
Cette série de Kiana Hayeri dépeint une génération qui n’a connu que la guerre et documente la subculture peu connue de l’Afghanistan, ce pays en conflit permanent. Des « millenials » qui représentent une lumière dans ce pays couvert d’obscurité.
Toujours plus, plus vite, plus fort ; ainsi pourrait-on définir le credo de la société de consommation actuelle qui vire à la société de consummation. C’est le message que transmet la série « Consumer Society » , projet personnel mené par Valentin Fabre.
June Kim et Michelle Cho sont deux photographes résidant aux Etats-Unis qui ont choisi de collaborer pour se réapproprier en photographie les lieux dont elles veulent garder un souvenir. Les deux femmes proposent une série onirique, “Dreamy Photography”, aux tons doux et pastel d’endroits qui aspirent à l’évasion temporelle.
La série « entre chien et loup » de Maxime Ballesteros joue des frontières entre le banal et l’étrange, en mettant en scène ses modèles dans des situations dérangeantes: la haut du corps -visage compris- entièrement couvert, une femme allongée nue un talon aiguille lui transperçant l’oeil, une mygale qui remonte le long d’une cuisse, etc…
Des instants captés aux quatre coins du monde, de la photographie profondément humaine, Fabien Voileau capture l’essence d’endroits qu’il a visité dans sa série « Errance » . Le photographe alterne les angles et les points de vue afin de saisir aux mieux les hommes et les femmes dans leur lieux de vie.
Comment pratiquer la descente à ski pendant le confinement ? À cette épineuse question, le skieur Philipp Klein répond avec une vidéo en stop-motion pleine d'humour, réalisée... depuis son appartement.