Saul Leiter se destinait à une carrière de peintre. C’est finalement avec la lumière qu’il peindra en devenant photographe. Découvert tardivement, à l'âge de sa retraite, sa vision onirique et poétique des rues de New York en fait un maître de la photographie. Zoom sur ce photographe d'après-guerre pionnier de la couleur, qui en influencera plus d’un.
Photographe et reporter de talent des années 1930, Gaston Paris demeure encore largement méconnu. Deux expositions parisiennes viennent remettre dans la lumière son œuvre considérable, marquée par les courants surréalistes et modernistes.
Icône de la nouvelle photographie de l'entre-deux guerres, Laure Albin-Guillot a consacré sa carrière et sa vie à un art qui n’était pas encore reconnu comme tel. L'exposition de la galerie Roger-Viollet permet de redécouvrir toute la singularité de cette artiste plurielle.
Photojournaliste emblématique des années 30 et membre de l’agence AKG images, Paul Almasy (né Pál Almásy) a parcouru le monde pour figer sur la pellicule les mouvements du XXe siècle. Son riche héritage est donc autant visuel et artistique qu’historique et sociologique.
Pauline est la créatrice du webzine culturel The Arts Factory Magazine “Si je dois chercher une histoire à raconter, elle...
La photographe Ergy Landau (1896-1967) fait actuellement l’objet de deux évènements : une exposition à la Maison de la Photographie Robert Doisneau et la publication d’une monographie aux éditions Le bec en l’air. Ces travaux sont le résultat d’une exploration minutieuse et laborieuse d’archives et de photographies, l’occasion pour nous d’aborder sa démarche artiste et de retracer la route singulière d’une des premières femmes photographes, restée longtemps dans l’ombre de ses contemporains.
Pauline est la créatrice du webzine culturel The Arts Factory Magazine. Voilà un artiste de l’autre bout du monde. Max...
Décédée le 2 janvier 2023, Marilyn Stafford était une photographe brillante, pourtant longtemps restée méconnue. De la photographie de mode à la photographie sociale et documentaire, celle dont le premier cliché fut un portrait d’Albert Einstein a laissé sa marque indélébile sur la photographie contemporaine.
Willy Ronis (1910-2009) est l’une des grandes figures de la photographie humaniste en France, aux côtés des non moins célèbres Robert Doisneau, Edouard Boubat, ou encore Sabine Weiss. Lauréat du Grand Prix national de la photographie en 1979 et du Prix Nadar en 1981, il a dédié sa vie à la photographie de rue. Il laisse ainsi derrière lui une archive foisonnante des tumultes de toute une époque.
Ryan McGinley a de quoi faire des jaloux. A seulement 24 ans, il était le plus jeune artiste à avoir...
William Wegman a fait des Braques de Weimar le sujet principal de ses photographies. Les mettant en scène à travers ses photographies ou ses vidéos, il fait du chien au pelage gris-argenté une star dans le monde de l'art.
La photographe Tina Modotti a façonné une vision singulière, engagée et personnelle de la photographie en s’imprégnant des révolutions de son époque. De l’avènement du cinéma muet aux combats des populations indigènes mexicaines, de l’agitation communiste aux bouleversements de la guerre civile espagnole, son objectif a capturé les soubresauts d’une ère en quête d’identité et d’idéaux.
Tina Barney compte sans doute parmi les plus grandes portraitistes du 20e siècle. Elle livre des portraits de familles aisées, pensés comme des tableaux, dont l’art de la mise en scène témoigne d’une grande connaissance de l’histoire de l’art.
Né en 1930, Shomei Tomatsu est considéré comme le père de la photographie japonaise contemporaine. Zoom sur ce photographe d'après-guerre qui a su capter la beauté et la métamorphose de la société japonaise.















