Chaque mois, Phototrend vous propose de découvrir les livres photo qui nous ont marqués. En ce mois de juillet 2025, voici 5 nouveaux ouvrages que nous avons sélectionnés pour vous.
Ce mois-ci, la lumière est partout : vibrante chez Harry Gruyaert, suspendue chez Mathieu Forget, lunaire chez Darren Almond, boréale sur les îles Lofoten, et interrogée par Susan Sontag dans son classique Sur la photographie. Bonne lecture.
A Sense of Place
En parallèle d’une exposition très attendue aux Rencontres d’Arles 2026, les éditions Textuel publient A Sense of Place de Harry Gruyaert. Les 112 pages de l’ouvrage ne s’attachent ni à une ville, ni à une époque particulière. Au contraire, cette monographie forme un « travelling urbain », un voyage poétique à travers les villes et les époques, tissant un kaléidoscope aux couleurs vibrantes, aux compositions précises et aux contrastes puissants.
De Paris à New York, de Delhi à Moscou, de 1969 à 2025, le photographe nous offre une déambulation en images, où le quotidien et ses acteurs forment des scènes de vie toujours rythmées. « Cette vaste enquête sur la vie moderne, menée pendant plus de cinquante ans à travers le monde, permet de capter ce qui se joue dans l’image mais aussi de découvrir, au-delà du plan figé par l’œil du photographe, un véritable élan de vie », explique la photographe Géraldine Lay dans la préface.
A sense of place, Harry Gruyaert
Éditeur : Textuel
39 €, 112 pages, relié, 22,5 x 20,5 cm
Acheter le livre : Éditions Textuel / Fnac
Fullmoon
Le photographe britannique Darren Almond revient chez Taschen avec une édition augmentée de Fullmoon, une série entamée en 1998 et poursuivie pendant plus de vingt-cinq ans. Le principe est aussi simple que radical : photographier des paysages du monde entier sous la seule lumière de la pleine lune grâce à la pose longue.
Et l’effet obtenu est déroutant. Sans la légende, on jurerait des images prises en plein jour, tant la lune finit par éclairer la scène avec une lumière diffuse. La longue exposition devient alors une métaphore du temps : chaque cliché est à la fois une image et la preuve concrète d’une phase lunaire éphémère.
De Yosemite aux côtes japonaises, de la Patagonie aux Bermudes, des Alpes aux prairies anglaises, Darren Almond marche sur les traces des grands voyageurs et explorateurs, dans une approche romantique héritée du peintre William Turner. Il partage la même fascination pour le paysage sublime, saisi ici dans un silence nocturne presque irréel.
Sur plus de 560 pages, l’ouvrage réunit plus de 370 photographies, entrecoupées de citations et de poèmes dédiés à la lune. « Avec les poses longues, on ne voit jamais ce que l’on photographie, mais on laisse au paysage le temps de s’exprimer », résume l’artiste. Un magnifique voyage nocturne autour du globe.
Fullmoon, Darren Almond
Éditeur : Taschen
100 €, 564 pages, relié, 30 x 30 cm
Acheter le livre : Taschen / Fnac
Photographier les îles Lofoten
À 200 km au nord du cercle polaire, l’archipel norvégien des Lofoten concentre en quelques dizaines de kilomètres à peu près tout ce qu’un photographe de paysage peut espérer : des sommets qui tombent à pic dans la mer, des plages de sable clair, des rorbu sur pilotis et une lumière qui ne ressemble à aucune autre, du soleil de minuit estival aux aurores boréales hivernales.
Pour s’y orienter, Jens Klettenheimer n’est pas un guide ordinaire. Ce photographe allemand, autodidacte, y encadre des stages depuis 2014, en alternance avec l’Islande. Cela se sent : les 13 circuits et 54 spots qu’il détaille dans ce livre ne sortent pas d’un repérage sur carte, mais d’une décennie d’allers-retours sur les mêmes routes.
Chaque lieu est traité avec un plan, les meilleurs emplacements de prise de vue, des conseils de cadrage et des coordonnées GPS accessibles par QR code, un détail qui change beaucoup de choses quand on cherche un point de vue précis à 3 h du matin. Deux chapitres de fin complètent l’ensemble sur la photographie d’aurores boréales et l’usage des filtres photo en paysage. Le tout, émaillé de clichés toujours très spectaculaires.
Photographier les îles Lofoten, Jens Klettenheimer
Éditeur : Eyrolles
24 €, 304 pages, broché, 14,1 x 21 cm
Acheter le livre : Eyrolles / Fnac
Lévitation
Fils du tennisman Guy Forget, Mathieu Forget s’est tracé une tout autre trajectoire. Ainsi, il s’est fait connaître sous le pseudonyme @forgetmat en développant une signature devenue virale sur les réseaux sociaux : la photographie de lévitation. Le principe : saisir en une fraction de seconde l’instant précis où un corps quitte le sol, sans trucage ni montage. À la fois devant et derrière l’objectif, il transforme chaque cliché en une performance sportive et scénique.
Paru pour ses 10 ans de photographie, le livre Lévitation forme une rétrospective de ce travail au long cours. De New York à Tokyo, de Paris à Los Angeles jusqu’aux étendues glacées de l’Antarctique, l’ouvrage de 272 pages rassemble ses images les plus marquantes. Un focus est consacré à la série de clichés inédits réalisée avec des athlètes, dans des lieux inattendus comme les musées parisiens, à l’occasion des Jeux olympiques de Paris 2024.
Enfin, certaines photos s’animent en réalité augmentée, via un QR code à scanner, prolongeant l’intention de chaque création.
Lévitation, Mathieu Forget
Éditeur : Forgetmat Studio
75 €, 272 pages, relié, 24 x 32 cm
Acheter le livre : Forgetmat Studio / Fnac
Sur la photographie
« Écrire sur la photographie, c’est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité ». Publié en 1977, Sur la photographie de Susan Sontag (1933-2004) reste une référence incontournable de la pensée sur l’image. L’essayiste américaine y réunit six textes, dont « Dans la caverne de Platon », pour interroger la façon dont la photographie s’insère continuellement entre notre expérience et le réel.
Elle avance ainsi une thèse dérangeante : en étant omniprésentes, les photos ne nous rapprochent pas du monde, elles nous en éloignent. Photographier autrui relèverait d’une forme de prédation ; regarder la souffrance depuis son salon est une manière de s’en tenir à distance. Elle soutient surtout que la multiplication des images de guerre finit par nous anesthésier, transformant « l’horreur ordinaire » en spectacle familier.
Écrites avant l’ère numérique, ces réflexions n’ont rien perdu de leur acuité. À l’heure des smartphones et de la production infinie d’images, la question que pose Susan Sontag résonne peut-être plus fort encore qu’en 1977 : quel est le sens de tout photographier ? C’est la force de cet ouvrage que l’on cite souvent, et que cette réédition au format poche invite à (re)lire vraiment.
Sur la photographie, Susan Sontag
Éditeur : Christian Bourgois
11 €, 304 pages, broché, format poche 10,80 x 17,80 cm
Acheter le livre : Christian Bourgois / Fnac
