Marc Riboud (1923-2016) a traversé une grande partie du 20e siècle avec un regard photographique précis et qui témoigne d'un certain engagement. Surtout connu pour ses reportages en Asie, l'ampleur du travail de Marc Riboud ne connaît pas les frontières. Il se forme au côté des photographes de Magnum, Robert Capa et Henri Cartier-Bresson en tête, mais se distingue rapidement par son esprit de liberté et sa manière de travailler au long cours qui lui feront prendre des routes inhabituelles.
C’est un Zoom Photographe coloré et pétillant que nous partageons aujourd’hui. David LaChapelle, aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes de notre époque, aime jouer avec des décors rocambolesques, des célébrités glamours, l’histoire de l’art et les influences religieuses pour nous offrir des œuvres à la fois provocatrices et engagées.
Du 10 novembre 2021 au 13 mars 2022, la Maison Européenne de la Photographie revient sur l'oeuvre foisonnante du photographe Samuel Fosso, des années 70 jusqu'à aujourd'hui avec sa première grande rétrospective. L'artiste franco-camerounais est une figure majeure de la photographie contemporaine. Retour sur le parcours d'un photographe tourné durant sa carrière vers l'autoportrait et le portrait.
Willy Ronis (1910-2009) est l’une des grandes figures de la photographie humaniste en France, aux côtés des non moins célèbres Robert Doisneau, Edouard Boubat, ou encore Sabine Weiss. Lauréat du Grand Prix national de la photographie en 1979 et du Prix Nadar en 1981, il a dédié sa vie à la photographie de rue. Il laisse ainsi derrière lui une archive foisonnante des tumultes de toute une époque.
Touche-à-tout et originale, Françoise Huguier a su s'imposer dans l’univers de la photographie, mais aussi dans celui du cinéma, de la mode, du documentaire et du reportage. Elle sait alterner avec aisance photo instantanée, mise en scène, portrait et paysage et réalise ainsi une oeuvre photographique éclectique de plus de quarante ans.
Photographe de génie, ambassadeur du réalisme social en Asie et fer de lance de la photographie japonaise, Ken Domon (1909 – 1990), surnommé le "démon de la photographie" est un photographe de génie qui a marqué le XXe siècle. Actif des années 1920 au années 1960, il atteint le sommet de son art après la Seconde Guerre mondiale et laisse une œuvre protéiforme, à l'influence indéniable, initiant une véritable transformation culturelle.
Décédée le 2 janvier 2023, Marilyn Stafford était une photographe brillante, pourtant longtemps restée méconnue. De la photographie de mode à la photographie sociale et documentaire, celle dont le premier cliché fut un portrait d’Albert Einstein a laissé sa marque indélébile sur la photographie contemporaine.
Andreas Gursky est l’un des plus célèbres photographes contemporains, ses photos sont parmi les plus chères au monde comme 99...
Photographe incontournable de la Grande Depression aux États-Unis, Dorothea Lange est une figure incontournable de la photographie d’après-guerre. Retour sur son parcours mouvementé et émouvant.
Irving Penn (1917 – 2009) est un photographe américain de renom, reconnu pour la richesse de son portfolio et sa grande maitrise technique en matière de prise de vue comme de tirages. Il laisse une œuvre d’une grande variété – et d’une portée considérable. Ses clichés, à l’élégance intemporelle, ont profondément marqué la photographie de mode. Sans oublier, ses reportages ethnographiques et ses natures mortes, qui occupent une place notable au sein de son approche photographique.
La photographe Ergy Landau (1896-1967) fait actuellement l’objet de deux évènements : une exposition à la Maison de la Photographie Robert Doisneau et la publication d’une monographie aux éditions Le bec en l’air. Ces travaux sont le résultat d’une exploration minutieuse et laborieuse d’archives et de photographies, l’occasion pour nous d’aborder sa démarche artiste et de retracer la route singulière d’une des premières femmes photographes, restée longtemps dans l’ombre de ses contemporains.
Tina Barney compte sans doute parmi les plus grandes portraitistes du 20e siècle. Elle livre des portraits de familles aisées, pensés comme des tableaux, dont l’art de la mise en scène témoigne d’une grande connaissance de l’histoire de l’art.
Le 21 octobre dernier, le monde de la photographie pleurait la disparition de Frank Horvat. Ce photographe français de génie a su s’approprier et renouveler les codes de la photographie des années 40 jusqu’à aujourd’hui, de la photo de rue à la mode.
Il est parfois des rencontres qui peuvent changer une destinée et Lucien Clergue en est l’exemple même. Né à Arles en 1934, le jeune homme se consacre d’abord à la musique en virtuose du violon avant de renoncer à sa passion pour des raisons économiques. En 1949, sa mère lui offre son premier appareil photo, il apprend alors quelques rudiments de photographie et saisit ses premières images.















