Avec des mises en scènes décalées et suggestives, il a su mêler sensualité et surréalisme dans sa photographie. Les clichés de Guy Bourdin ont révolutionné les codes de la photographie de mode. Sa vision d’une image qui prend le pas sur le produit, l’a amené à engager le spectateur dans une narration mystérieuse et énigmatique.
Longtemps resté dans l’ombre de ses contemporains, Roger Schall (1904–1995) revient enfin sur le devant de la scène. Derrière ses cadrages élégants, se révèle un précurseur de la photographie moderne, témoin à la fois des instants légers et des heures sombres du XXe siècle.
Pauline est la créatrice du webzine culturel The Arts Factory Magazine. Voilà 30 ans que Jamel Shabazz documente la vie urbaine. Ses jeunes années de photographe passées à errer dans la rue de son quartier de Red Hook à Brooklyn lui ont permis de documenter la naissance d’un mouvement précieux :...
Amateur d’angles inattendus, d’espaces négatifs, de couleurs vives et saturées, William Eggleston est un de ces photographes qui a révolutionné la photo. Son travail a significativement participé à la reconnaissance de la photographie couleur comme médium artistique. Il a inspiré toute une génération de photographes et de réalisateurs de cinéma.
Photographe et reporter de talent des années 1930, Gaston Paris demeure encore largement méconnu. Deux expositions parisiennes viennent remettre dans la lumière son œuvre considérable, marquée par les courants surréalistes et modernistes.
Icône de la nouvelle photographie de l'entre-deux guerres, Laure Albin-Guillot a consacré sa carrière et sa vie à un art qui n’était pas encore reconnu comme tel. L'exposition de la galerie Roger-Viollet permet de redécouvrir toute la singularité de cette artiste plurielle.
Plus que toute autre peut-être, tant son engagement s’y abreuve, l’œuvre de Carrie Mae Weems est indissociable de son contexte sociopolitique. Cette figure majeure est à l'honneur dans ce Zoom photographe.
Jeff Wall est l’un des plus grands photographes contemporains canadiens. Il s’inspire de la photographie documentaire pour amener le spectateur...
Représentations de l'envers du décor de la vie américaine rurale, empreintes d'une atmosphère onirique étrange et angoissante ; les photographies de Gregory Crewdson sont des scènes dramatiques figées dans le temps dont il revient au spectateur d'imaginer l'histoire. Aujourd'hui nous revenons sur l'oeuvre et le parcours de l'un des plus grands photographes fine art.
À l'occasion de l'exposition Vu et Imprévu à la galerie Thierry Bigaignon jusqu'au 12 mai 2018, cet article revient sur la vie et la carrière de Ralph Gibson, photographe américain connu pour ses clichés cadrés de près et ses tons mélancoliques en noir et blanc.
Longtemps resté dans l'ombre des stars qu'il a immortalisées, Roger Corbeau (1908-1995) revient enfin sous les projecteurs. La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé consacre une première rétrospective à ce maître du portrait de cinéma.
Né en 1930, Shomei Tomatsu est considéré comme le père de la photographie japonaise contemporaine. Zoom sur ce photographe d'après-guerre qui a su capter la beauté et la métamorphose de la société japonaise.
Saul Leiter se destinait à une carrière de peintre. C’est finalement avec la lumière qu’il peindra en devenant photographe. Découvert tardivement, à l'âge de sa retraite, sa vision onirique et poétique des rues de New York en fait un maître de la photographie. Zoom sur ce photographe d'après-guerre pionnier de la couleur, qui en influencera plus d’un.
Actuellement à l’honneur à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à l’occasion de sa première rétrospective française, Graciela Iturbide personnifie comme peu d’autres la photographie contemporaine latino-américaine.















