Représentations de l'envers du décor de la vie américaine rurale, empreintes d'une atmosphère onirique étrange et angoissante ; les photographies de Gregory Crewdson sont des scènes dramatiques figées dans le temps dont il revient au spectateur d'imaginer l'histoire. Aujourd'hui nous revenons sur l'oeuvre et le parcours de l'un des plus grands photographes fine art.
À l'occasion du Festival Visa pour l’image 2021, Éric Bouvet revient sur ses 40 ans de photo avec une exposition inédite retraçant l'ensemble de sa carrière. Du photoreportage en passant par les histoires de société et, plus récemment le portrait des Français à la chambre photographique : retour sur un parcours sans peur, un engagement plus que complet, des témoignages foisonnants et toujours, en première ligne, la surprise et l'humain.
Photographe visionnaire, cinéaste audacieux et écrivain engagé, Johan Van der Keuken (1938-2001) a capturé l'essence de son époque à travers son objectif, figeant à la fois l'air du temps et des moments intimes empreints d'intensité.
Photographe emblématique du mouvement moderne de la nouvelle photographie couleur, Joel Meyerowitz a été parmi les premiers photographe de rue à faire usage de la pellicule couleur. Né en 1938 dans le Bronx, Joel Meyerowitz ne se destinait pourtant pas à la photographie. C’est en croisant la route de Robert Frank qu’il deviendra un pionnier et ardent défenseur de la photographie couleur malgré la résistance des milieux artistiques.
« Dégénérée, débauchée, photographe, réalisatrice » : vaste programme que celui annoncé par Kourtney Roy en guise d’introduction biographique sur son profil Instagram. Il faut dire que les autofictions de la photographe canadienne ne laissent personne de marbre. Affranchi de tout repère temporel, son travail étrange et hautement esthétique suscite l’interrogation. Plongée en eaux troubles dans l’univers singulier de Kourtney Roy.
La photographe Tina Modotti a façonné une vision singulière, engagée et personnelle de la photographie en s’imprégnant des révolutions de son époque. De l’avènement du cinéma muet aux combats des populations indigènes mexicaines, de l’agitation communiste aux bouleversements de la guerre civile espagnole, son objectif a capturé les soubresauts d’une ère en quête d’identité et d’idéaux.
Photographe incontournable de la Grande Depression aux États-Unis, Dorothea Lange est une figure incontournable de la photographie d’après-guerre. Retour sur son parcours mouvementé et émouvant.
Né en 1930, Shomei Tomatsu est considéré comme le père de la photographie japonaise contemporaine. Zoom sur ce photographe d'après-guerre qui a su capter la beauté et la métamorphose de la société japonaise.
Nadja Massün (1963 – 2022) est une photographe mexicaine d'origine franco-hongroise. De ces multiples influences, elle a su tirer un travail singulier. Son œuvre profondément humaniste, à mi-chemin entre la Transylvanie et la région d'Oaxaca, où elle s'est établie, témoigne d'une grande sensibilité, capturant la beauté et la simplicité des figures qu'elle rencontre.
Yasuhiro Ishimoto est une figure incontournable de la photographie du 20e siècle, dont l'œuvre unique et fascinante résulte de son parcours atypique entre les cultures japonaise et américaine.
Maître de la lumière et du mystère, Todd Hido explore depuis près de quarante ans la mélancolie et l’étrangeté des paysages suburbains américains. Par son style cinématographique et intimiste, il est parvenu à composer une œuvre unique à la frontière entre réalité et fiction.
Desiree Dolron est une des plus célèbres photographes néerlandaises. Ses images incroyables nous transportent dans des mondes étranges avec force et profondeur. Née aux Pays-Bas en 1963, Desiree Dolron se fait connaitre par sa série Exaltation (1991-1999), un photo-reportage sur les rites religieux dans le monde, inspiré par Cartier–Bresson. Elle...
À l’occasion de son exposition aux 46ème rencontres d’Arles cette année jusqu’au 20 septembre 2015, nous avons choisi de vous reparler du travail du grand coloriste américain, Stephen Shore.
Icône de la nouvelle photographie de l'entre-deux guerres, Laure Albin-Guillot a consacré sa carrière et sa vie à un art qui n’était pas encore reconnu comme tel. L'exposition de la galerie Roger-Viollet permet de redécouvrir toute la singularité de cette artiste plurielle.















