Willy Ronis (1910-2009) est l’une des grandes figures de la photographie humaniste en France, aux côtés des non moins célèbres Robert Doisneau, Edouard Boubat, ou encore Sabine Weiss. Lauréat du Grand Prix national de la photographie en 1979 et du Prix Nadar en 1981, il a dédié sa vie à la photographie de rue. Il laisse ainsi derrière lui une archive foisonnante des tumultes de toute une époque.
Photographe de génie, ambassadeur du réalisme social en Asie et fer de lance de la photographie japonaise, Ken Domon (1909 – 1990), surnommé le "démon de la photographie" est un photographe de génie qui a marqué le XXe siècle. Actif des années 1920 au années 1960, il atteint le sommet de son art après la Seconde Guerre mondiale et laisse une œuvre protéiforme, à l'influence indéniable, initiant une véritable transformation culturelle.
À l’occasion de son exposition aux 46ème rencontres d’Arles cette année jusqu’au 20 septembre 2015, nous avons choisi de vous reparler du travail du grand coloriste américain, Stephen Shore.
Sensuel, érotique, évocateur : Helmut Newton (1920 – 2004) a incontestablement laissé son empreinte sulfureuse sur la photographie de mode et, avec elle, sur le huitième art. Portrait, nu et photographie de mode constituent les trois facettes de son travail, parfois unies sur une même image.
Ruth Orkin nous a légué un portfolio d’une poésie et d’une modernité rare. L’exposition que lui consacre la fondation Henri Cartier Bresson du 19 septembre au 14 janvier offre l’occasion rêvée de redécouvrir son travail.
C’est un Zoom Photographe coloré et pétillant que nous partageons aujourd’hui. David LaChapelle, aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes de notre époque, aime jouer avec des décors rocambolesques, des célébrités glamours, l’histoire de l’art et les influences religieuses pour nous offrir des œuvres à la fois provocatrices et engagées.
Ryan McGinley a de quoi faire des jaloux. A seulement 24 ans, il était le plus jeune artiste à avoir...
À l'occasion de l'exposition Vu et Imprévu à la galerie Thierry Bigaignon jusqu'au 12 mai 2018, cet article revient sur la vie et la carrière de Ralph Gibson, photographe américain connu pour ses clichés cadrés de près et ses tons mélancoliques en noir et blanc.
Née en 1928 à Ixelles, Agnès Varda (1928 – 2019) fait partie de ces artistes belges que la France aime à penser siens tant son travail exprime l’âme française, et plus particulièrement celle de Paris. Photographies, films ou installations composent son corpus éclectique.
Photographe emblématique du mouvement moderne de la nouvelle photographie couleur, Joel Meyerowitz a été parmi les premiers photographe de rue à faire usage de la pellicule couleur. Né en 1938 dans le Bronx, Joel Meyerowitz ne se destinait pourtant pas à la photographie. C’est en croisant la route de Robert Frank qu’il deviendra un pionnier et ardent défenseur de la photographie couleur malgré la résistance des milieux artistiques.
Douglas Kirkland, à qui l’on doit notamment des photographies iconiques de stars hollywoodiennes, s’est éteint le 2 octobre 2022, à 88 ans. Retour sur son parcours exceptionnel au cœur de l'histoire contemporaine du cinéma américain.
Hiroshi Sugimoto est un des plus importants photographes contemporains japonais. Né en 1948, Hiroshi quitte à 20 ans le japon pour Los Angeles. Il y découvre l’art conceptuel qui va influencer son travail mais aussi le dadaïsme et le surréalisme. Sa première série montre des peintures du muséum d’histoire naturel,...
Plus que toute autre peut-être, tant son engagement s’y abreuve, l’œuvre de Carrie Mae Weems est indissociable de son contexte sociopolitique. Cette figure majeure est à l'honneur dans ce Zoom photographe.
Pionnier européen de la photographie couleur depuis les années 1970-80, aux côtés des américains Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Stephen Shore et William Eggleston, le photographe belge Harry Gruyaert dessine les contours graphiques du monde. Zoom sur un artiste de la chromie, au travail perceptif et intuitif remarquable.















