Pauline est la créatrice du webzine culturel The Arts Factory Magazine. Voilà un artiste de l’autre bout du monde. Max...
Né en 1930, Shomei Tomatsu est considéré comme le père de la photographie japonaise contemporaine. Zoom sur ce photographe d'après-guerre qui a su capter la beauté et la métamorphose de la société japonaise.
Avec des mises en scènes décalées et suggestives, il a su mêler sensualité et surréalisme dans sa photographie. Les clichés de Guy Bourdin ont révolutionné les codes de la photographie de mode. Sa vision d’une image qui prend le pas sur le produit, l’a amené à engager le spectateur dans une narration mystérieuse et énigmatique.
Longtemps resté dans l'ombre des stars qu'il a immortalisées, Roger Corbeau (1908-1995) revient enfin sous les projecteurs. La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé consacre une première rétrospective à ce maître du portrait de cinéma.
Pionnier européen de la photographie couleur depuis les années 1970-80, aux côtés des américains Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Stephen Shore et William Eggleston, le photographe belge Harry Gruyaert dessine les contours graphiques du monde. Zoom sur un artiste de la chromie, au travail perceptif et intuitif remarquable.
Que ce soit en tant que muse ou photographe, l'américaine Lee Miller a largement contribué au monde la photographie et de l’art au XXème siècle, jonglant entre surréalisme, photographie de mode, photojournalisme et reportage de guerre. Ce Zoom photographe relate sa vie, son expérience et son rôle primordial dans la représentation de l'impact de la Seconde guerre mondiale sur les femmes en Europe.
Née en 1928 à Ixelles, Agnès Varda (1928 – 2019) fait partie de ces artistes belges que la France aime à penser siens tant son travail exprime l’âme française, et plus particulièrement celle de Paris. Photographies, films ou installations composent son corpus éclectique.
Sa carrière sera de courte durée, puisqu’il disparaîtra mystérieusement au Cambodge en 1970, alors âgé de 30 ans. Pourtant, les 5 années de photo-reportages de Gilles Caron reflètent un regard talentueux et incisif, qui a couvert les principaux conflits de l’époque. Animé par un conflit intérieur quant au métier, il voulait montrer le revers de la guerre : le vécu des populations prises dans son engrenage.
Nadja Massün (1963 – 2022) est une photographe mexicaine d'origine franco-hongroise. De ces multiples influences, elle a su tirer un travail singulier. Son œuvre profondément humaniste, à mi-chemin entre la Transylvanie et la région d'Oaxaca, où elle s'est établie, témoigne d'une grande sensibilité, capturant la beauté et la simplicité des figures qu'elle rencontre.
Née en 1923 dans une famille aristocratique new-yorkaise, Diane Arbus est l’une des plus grandes photographes portraitistes. Son regard singulier qu’elle portait sur les marginaux de la société, les délaissés, les « freaks », nous plonge dans la société américaine des années soixante. Zoom sur une grande artiste tourmentée.
Abordant une oeuvre photographique sur des questions sociales telles que les sans-abris, la solitude, la jeunesse tourmentée dans de dures conditions de vie, l’addiction à la drogue, ou encore la prostitution, la photographe documentariste-portraitiste Mary Ellen Mark s'est passionnée pour les marginaux et leur environnement social.
Longtemps resté dans l’ombre de ses contemporains, Roger Schall (1904–1995) revient enfin sur le devant de la scène. Derrière ses cadrages élégants, se révèle un précurseur de la photographie moderne, témoin à la fois des instants légers et des heures sombres du XXe siècle.
À l’occasion de son exposition aux 46ème rencontres d’Arles cette année jusqu’au 20 septembre 2015, nous avons choisi de vous reparler du travail du grand coloriste américain, Stephen Shore.
Ryan McGinley a de quoi faire des jaloux. A seulement 24 ans, il était le plus jeune artiste à avoir...
