La photographe Ergy Landau (1896-1967) fait actuellement l’objet de deux évènements : une exposition à la Maison de la Photographie Robert Doisneau et la publication d’une monographie aux éditions Le bec en l’air. Ces travaux sont le résultat d’une exploration minutieuse et laborieuse d’archives et de photographies, l’occasion pour nous d’aborder sa démarche artiste et de retracer la route singulière d’une des premières femmes photographes, restée longtemps dans l’ombre de ses contemporains.
Annie Leibovitz est ce genre de femme inattendue qui donne au monde de la photographie un vent frais de délicatesse et de savoir-faire.
Tina Barney compte sans doute parmi les plus grandes portraitistes du 20e siècle. Elle livre des portraits de familles aisées, pensés comme des tableaux, dont l’art de la mise en scène témoigne d’une grande connaissance de l’histoire de l’art.
Anthropologue et photographe, Martine Franck est une figure incontournable de la photographie européenne du XXe siècle. Souvent dans l’ombre de son mari, le photographe français Henri Cartier-Bresson, elle s’est engagée pour les peuples opprimés du monde et les pauvres déçus du développement de l’Occident. Portrait d’une grande photographe qui a réussi à s’affirmer sur la scène photographique avec ses propres armes et ses émotions.
Actuellement à l’honneur à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à l’occasion de sa première rétrospective française, Graciela Iturbide personnifie comme peu d’autres la photographie contemporaine latino-américaine.
Sa carrière sera de courte durée, puisqu’il disparaîtra mystérieusement au Cambodge en 1970, alors âgé de 30 ans. Pourtant, les 5 années de photo-reportages de Gilles Caron reflètent un regard talentueux et incisif, qui a couvert les principaux conflits de l’époque. Animé par un conflit intérieur quant au métier, il voulait montrer le revers de la guerre : le vécu des populations prises dans son engrenage.
Longtemps resté dans l’ombre de ses contemporains, Roger Schall (1904–1995) revient enfin sur le devant de la scène. Derrière ses cadrages élégants, se révèle un précurseur de la photographie moderne, témoin à la fois des instants légers et des heures sombres du XXe siècle.
Hiroshi Sugimoto est un des plus importants photographes contemporains japonais. Né en 1948, Hiroshi quitte à 20 ans le japon...
Amateur d’angles inattendus, d’espaces négatifs, de couleurs vives et saturées, William Eggleston est un de ces photographes qui a révolutionné la photo. Son travail a significativement participé à la reconnaissance de la photographie couleur comme médium artistique. Il a inspiré toute une génération de photographes et de réalisateurs de cinéma.
Photographe aujourd'hui incontournable, Sebastião Salgado se destinait de prime abord à une carrière économique. Rapidement, il réalise que pour trouver des solutions aux situations auxquelles il est confronté dans le tiers-monde, il faut témoigner.
Photographe japonais contre-culture et controversé, si Noboyushi Araki (en référence à anàkì (anarchie en japonais)) est réputé pour ses séries de "kinbaku" (bondage japonais) notamment et une passion pour le sexe féminin — c'est aussi une véritable passion de tous les instants pour la photographie qui l'anime. Connu depuis son livre "Voyage sentimental" qui documente sa nuit de noce avec sa femme Aoki Yōko puis sa maladie jusqu'à sa mort, le photographe n'a eu de cesse depuis, d'expérimenter le médium photographique pour briser les tabous et documenter l'intime.
Née en 1928 à Ixelles, Agnès Varda (1928 – 2019) fait partie de ces artistes belges que la France aime à penser siens tant son travail exprime l’âme française, et plus particulièrement celle de Paris. Photographies, films ou installations composent son corpus éclectique.
Photographe emblématique du mouvement moderne de la nouvelle photographie couleur, Joel Meyerowitz a été parmi les premiers photographe de rue à faire usage de la pellicule couleur. Né en 1938 dans le Bronx, Joel Meyerowitz ne se destinait pourtant pas à la photographie. C’est en croisant la route de Robert Frank qu’il deviendra un pionnier et ardent défenseur de la photographie couleur malgré la résistance des milieux artistiques.
Photographe de génie, ambassadeur du réalisme social en Asie et fer de lance de la photographie japonaise, Ken Domon (1909 – 1990), surnommé le "démon de la photographie" est un photographe de génie qui a marqué le XXe siècle. Actif des années 1920 au années 1960, il atteint le sommet de son art après la Seconde Guerre mondiale et laisse une œuvre protéiforme, à l'influence indéniable, initiant une véritable transformation culturelle.















