Martin Parr est un photographe anglais, mondialement célèbre pour son approche originale du documentaire. Né en 1952 près de Londres,...
La photographe Tina Modotti a façonné une vision singulière, engagée et personnelle de la photographie en s’imprégnant des révolutions de son époque. De l’avènement du cinéma muet aux combats des populations indigènes mexicaines, de l’agitation communiste aux bouleversements de la guerre civile espagnole, son objectif a capturé les soubresauts d’une ère en quête d’identité et d’idéaux.
Au fil des décennies, Elliott Erwitt (1928-2023) a fait de l’humour une des mécaniques de son art mordant et tendre à la fois – mais jamais condescendant. Pour autant, réduire son travail à sa faculté comique serait trop facile et occulterait toutes ses autres images très sérieuses. Le Prix Leica Hall of Fame, qu'il a reçu en 2023, est l'occasion de de revenir sur la riche carrière de cet artiste qui a traversé la deuxième moitié du vingtième siècle avec une approche bien à lui.
Abordant une oeuvre photographique sur des questions sociales telles que les sans-abris, la solitude, la jeunesse tourmentée dans de dures conditions de vie, l’addiction à la drogue, ou encore la prostitution, la photographe documentariste-portraitiste Mary Ellen Mark s'est passionnée pour les marginaux et leur environnement social.
Que ce soit en tant que muse ou photographe, l'américaine Lee Miller a largement contribué au monde la photographie et de l’art au XXème siècle, jonglant entre surréalisme, photographie de mode, photojournalisme et reportage de guerre. Ce Zoom photographe relate sa vie, son expérience et son rôle primordial dans la représentation de l'impact de la Seconde guerre mondiale sur les femmes en Europe.
Pionnier européen de la photographie couleur depuis les années 1970-80, aux côtés des américains Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Stephen Shore et William Eggleston, le photographe belge Harry Gruyaert dessine les contours graphiques du monde. Zoom sur un artiste de la chromie, au travail perceptif et intuitif remarquable.
Né en 1930, Shomei Tomatsu est considéré comme le père de la photographie japonaise contemporaine. Zoom sur ce photographe d'après-guerre qui a su capter la beauté et la métamorphose de la société japonaise.
Découverts dans une maison de Chicago par un promoteur immobilier, John Maloof, les centaines de milliers de tirages de la photographe Vivian Maier sont dévoilés au monde de la photographie en 2007, révélant le talent extraordinaire d’une femme ordinaire.
Patrick Demarchelier (1943 – 2022) émerge comme une figure emblématique, capable de saisir la beauté et l’essence même de ses sujets. Disparu en mars 2022, le photographe se voit consacrer du 22 septembre au 18 novembre 2023 une première rétrospective par la galerie londonienne Atlas.
Représentations de l'envers du décor de la vie américaine rurale, empreintes d'une atmosphère onirique étrange et angoissante ; les photographies de Gregory Crewdson sont des scènes dramatiques figées dans le temps dont il revient au spectateur d'imaginer l'histoire. Aujourd'hui nous revenons sur l'oeuvre et le parcours de l'un des plus grands photographes fine art.
Andreas Gursky est l’un des plus célèbres photographes contemporains, ses photos sont parmi les plus chères au monde comme 99...
Spencer Tunick est un photographe américain à l’ambition démesurée et dénudée, et a su en faire sa marque de fabrique.
Oliviero Toscani est un photographe italien mondialement connu pour ces images controversées mais pleines de pertinence. Né en 1942 à Milan,...
Klavdij Sluban est un photographe français d’origine slovène. Ses photoreportages témoignent de sa parfaite maîtrise du noir et blanc. Depuis 30 ans, Klavdij Sluban franchit les portes des centres de détention pour y photographier les détenus adolescents. Plus intime qu’il n’y parait, son corpus patiemment construit à l’ombre de ces murs devient une incarnation parfaite de la photographie.
