Pauline est la créatrice du webzine culturel The Arts Factory Magazine. Gillian Wearing fait partie des YBA ou Young Britisih...
Amateur d’angles inattendus, d’espaces négatifs, de couleurs vives et saturées, William Eggleston est un de ces photographes qui a révolutionné la photo. Son travail a significativement participé à la reconnaissance de la photographie couleur comme médium artistique. Il a inspiré toute une génération de photographes et de réalisateurs de cinéma.
Longtemps resté dans l’ombre de ses contemporains, Roger Schall (1904–1995) revient enfin sur le devant de la scène. Derrière ses cadrages élégants, se révèle un précurseur de la photographie moderne, témoin à la fois des instants légers et des heures sombres du XXe siècle.
Sally Mann est une photographe américaine connue pour avoir réinventé la photographie de famille. Sally Mann est née en 1951...
Avec des mises en scènes décalées et suggestives, il a su mêler sensualité et surréalisme dans sa photographie. Les clichés de Guy Bourdin ont révolutionné les codes de la photographie de mode. Sa vision d’une image qui prend le pas sur le produit, l’a amené à engager le spectateur dans une narration mystérieuse et énigmatique.
William Klein, figure majeure de la photographie de la 2e moitié du XXe siècle, s'est éteint le 10 septembre 2022, à l'âge de 96 ans. L'artiste laisse derrière lui une œuvre d'une immense richesse. Photographe, William Klein était également peintre, cinéaste et graphiste.
Née en 1923 dans une famille aristocratique new-yorkaise, Diane Arbus est l’une des plus grandes photographes portraitistes. Son regard singulier qu’elle portait sur les marginaux de la société, les délaissés, les « freaks », nous plonge dans la société américaine des années soixante. Zoom sur une grande artiste tourmentée.
Photographe emblématique du mouvement moderne de la nouvelle photographie couleur, Joel Meyerowitz a été parmi les premiers photographe de rue à faire usage de la pellicule couleur. Né en 1938 dans le Bronx, Joel Meyerowitz ne se destinait pourtant pas à la photographie. C’est en croisant la route de Robert Frank qu’il deviendra un pionnier et ardent défenseur de la photographie couleur malgré la résistance des milieux artistiques.
Pauline est la créatrice du webzine culturel The Arts Factory Magazine. Voilà un artiste de l’autre bout du monde. Max Dupain est né la tête à l’envers en 1911 à Sydney, en Australie. En peu de temps, ses photos deviennent emblématiques, symboles de la culture australienne, ce nouveau pays. Dupain...
À l’occasion de son exposition aux 46ème rencontres d’Arles cette année jusqu’au 20 septembre 2015, nous avons choisi de vous reparler du travail du grand coloriste américain, Stephen Shore.
Sa carrière sera de courte durée, puisqu’il disparaîtra mystérieusement au Cambodge en 1970, alors âgé de 30 ans. Pourtant, les 5 années de photo-reportages de Gilles Caron reflètent un regard talentueux et incisif, qui a couvert les principaux conflits de l’époque. Animé par un conflit intérieur quant au métier, il voulait montrer le revers de la guerre : le vécu des populations prises dans son engrenage.
Il est parfois des rencontres qui peuvent changer une destinée et Lucien Clergue en est l’exemple même. Né à Arles en 1934, le jeune homme se consacre d’abord à la musique en virtuose du violon avant de renoncer à sa passion pour des raisons économiques. En 1949, sa mère lui offre son premier appareil photo, il apprend alors quelques rudiments de photographie et saisit ses premières images.
À l'occasion du Festival Visa pour l’image 2021, Éric Bouvet revient sur ses 40 ans de photo avec une exposition inédite retraçant l'ensemble de sa carrière. Du photoreportage en passant par les histoires de société et, plus récemment le portrait des Français à la chambre photographique : retour sur un parcours sans peur, un engagement plus que complet, des témoignages foisonnants et toujours, en première ligne, la surprise et l'humain.
Marc Riboud (1923-2016) a traversé une grande partie du 20e siècle avec un regard photographique précis et qui témoigne d'un certain engagement. Surtout connu pour ses reportages en Asie, l'ampleur du travail de Marc Riboud ne connaît pas les frontières. Il se forme au côté des photographes de Magnum, Robert Capa et Henri Cartier-Bresson en tête, mais se distingue rapidement par son esprit de liberté et sa manière de travailler au long cours qui lui feront prendre des routes inhabituelles.
