Il faut comprendre – succinctement – le contexte dans lequel est née la photographie de mode avant de pouvoir aborder...
Antoine d'Agata est un photographe français né en 1961, membre de l’agence Magnum Photos et reconnu notamment pour ses travaux sur l’intime.
Originaire de Marseille, Antoine fréquente dès l'âge de 17 ans l’univers punk, anarchiste et le monde de la nuit : prostitution et drogue sont au rendez-vous.
Spencer Tunick est un photographe américain à l’ambition démesurée et dénudée, et a su en faire sa marque de fabrique.
Il est parfois des rencontres qui peuvent changer une destinée et Lucien Clergue en est l’exemple même. Né à Arles en 1934, le jeune homme se consacre d’abord à la musique en virtuose du violon avant de renoncer à sa passion pour des raisons économiques. En 1949, sa mère lui offre son premier appareil photo, il apprend alors quelques rudiments de photographie et saisit ses premières images.
Née en 1923 dans une famille aristocratique new-yorkaise, Diane Arbus est l’une des plus grandes photographes portraitistes. Son regard singulier qu’elle portait sur les marginaux de la société, les délaissés, les « freaks », nous plonge dans la société américaine des années soixante. Zoom sur une grande artiste tourmentée.
Pionnier européen de la photographie couleur depuis les années 1970-80, aux côtés des américains Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Stephen Shore et William Eggleston, le photographe belge Harry Gruyaert dessine les contours graphiques du monde. Zoom sur un artiste de la chromie, au travail perceptif et intuitif remarquable.
À l'occasion de l'exposition Vu et Imprévu à la galerie Thierry Bigaignon jusqu'au 12 mai 2018, cet article revient sur la vie et la carrière de Ralph Gibson, photographe américain connu pour ses clichés cadrés de près et ses tons mélancoliques en noir et blanc.
C’est un Zoom Photographe coloré et pétillant que nous partageons aujourd’hui. David LaChapelle, aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes de notre époque, aime jouer avec des décors rocambolesques, des célébrités glamours, l’histoire de l’art et les influences religieuses pour nous offrir des œuvres à la fois provocatrices et engagées.
Anthropologue et photographe, Martine Franck est une figure incontournable de la photographie européenne du XXe siècle. Souvent dans l’ombre de son mari, le photographe français Henri Cartier-Bresson, elle s’est engagée pour les peuples opprimés du monde et les pauvres déçus du développement de l’Occident. Portrait d’une grande photographe qui a réussi à s’affirmer sur la scène photographique avec ses propres armes et ses émotions.
Photographe aujourd'hui incontournable, Sebastião Salgado se destinait de prime abord à une carrière économique. Rapidement, il réalise que pour trouver des solutions aux situations auxquelles il est confronté dans le tiers-monde, il faut témoigner.
Représentations de l'envers du décor de la vie américaine rurale, empreintes d'une atmosphère onirique étrange et angoissante ; les photographies de Gregory Crewdson sont des scènes dramatiques figées dans le temps dont il revient au spectateur d'imaginer l'histoire. Aujourd'hui nous revenons sur l'oeuvre et le parcours de l'un des plus grands photographes fine art.
Avec des mises en scènes décalées et suggestives, il a su mêler sensualité et surréalisme dans sa photographie. Les clichés de Guy Bourdin ont révolutionné les codes de la photographie de mode. Sa vision d’une image qui prend le pas sur le produit, l’a amené à engager le spectateur dans une narration mystérieuse et énigmatique.
Le 21 octobre dernier, le monde de la photographie pleurait la disparition de Frank Horvat. Ce photographe français de génie a su s’approprier et renouveler les codes de la photographie des années 40 jusqu’à aujourd’hui, de la photo de rue à la mode.
Né en 1930, Shomei Tomatsu est considéré comme le père de la photographie japonaise contemporaine. Zoom sur ce photographe d'après-guerre qui a su capter la beauté et la métamorphose de la société japonaise.
