Nadja Massün (1963 – 2022) est une photographe mexicaine d'origine franco-hongroise. De ces multiples influences, elle a su tirer un travail singulier. Son œuvre profondément humaniste, à mi-chemin entre la Transylvanie et la région d'Oaxaca, où elle s'est établie, témoigne d'une grande sensibilité, capturant la beauté et la simplicité des figures qu'elle rencontre.
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Willy Ronis (1910-2009) est l’une des grandes figures de la photographie humaniste en France, aux côtés des non moins célèbres Robert Doisneau, Edouard Boubat, ou encore Sabine Weiss. Lauréat du Grand Prix national de la photographie en 1979 et du Prix Nadar en 1981, il a dédié sa vie à la photographie de rue. Il laisse ainsi derrière lui une archive foisonnante des tumultes de toute une époque.
Photojournaliste emblématique des années 30 et membre de l’agence AKG images, Paul Almasy (né Pál Almásy) a parcouru le monde pour figer sur la pellicule les mouvements du XXe siècle. Son riche héritage est donc autant visuel et artistique qu’historique et sociologique.
Douglas Kirkland, à qui l’on doit notamment des photographies iconiques de stars hollywoodiennes, s’est éteint le 2 octobre 2022, à 88 ans. Retour sur son parcours exceptionnel au cœur de l'histoire contemporaine du cinéma américain.
William Klein, figure majeure de la photographie de la 2e moitié du XXe siècle, s'est éteint le 10 septembre 2022, à l'âge de 96 ans. L'artiste laisse derrière lui une œuvre d'une immense richesse. Photographe, William Klein était également peintre, cinéaste et graphiste.
« Dégénérée, débauchée, photographe, réalisatrice » : vaste programme que celui annoncé par Kourtney Roy en guise d’introduction biographique sur son profil Instagram. Il faut dire que les autofictions de la photographe canadienne ne laissent personne de marbre. Affranchi de tout repère temporel, son travail étrange et hautement esthétique suscite l’interrogation. Plongée en eaux troubles dans l’univers singulier de Kourtney Roy.
Actuellement à l’honneur à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à l’occasion de sa première rétrospective française, Graciela Iturbide personnifie comme peu d’autres la photographie contemporaine latino-américaine.
Sensuel, érotique, évocateur : Helmut Newton (1920 – 2004) a incontestablement laissé son empreinte sulfureuse sur la photographie de mode et, avec elle, sur le huitième art. Portrait, nu et photographie de mode constituent les trois facettes de son travail, parfois unies sur une même image.
Du 10 novembre 2021 au 13 mars 2022, la Maison Européenne de la Photographie revient sur l'oeuvre foisonnante du photographe Samuel Fosso, des années 70 jusqu'à aujourd'hui avec sa première grande rétrospective. L'artiste franco-camerounais est une figure majeure de la photographie contemporaine. Retour sur le parcours d'un photographe tourné durant sa carrière vers l'autoportrait et le portrait.
À l'occasion du Festival Visa pour l’image 2021, Éric Bouvet revient sur ses 40 ans de photo avec une exposition inédite retraçant l'ensemble de sa carrière. Du photoreportage en passant par les histoires de société et, plus récemment le portrait des Français à la chambre photographique : retour sur un parcours sans peur, un engagement plus que complet, des témoignages foisonnants et toujours, en première ligne, la surprise et l'humain.
À l’occasion de la sortie aux éditions Flammarion d’un ouvrage d’anthologie consacré à Bill Brandt, nous vous proposons de redécouvrir l’univers d’un maitre incontesté de la photographie. La liberté de Bill Brandt lui permit de s’affranchir des écoles et des genres et le guidera du photoreportage au nu en passant par le portrait ou la photographie de paysage.
Né en 1930, Shomei Tomatsu est considéré comme le père de la photographie japonaise contemporaine. Zoom sur ce photographe d'après-guerre qui a su capter la beauté et la métamorphose de la société japonaise.
Le 21 octobre dernier, le monde de la photographie pleurait la disparition de Frank Horvat. Ce photographe français de génie a su s’approprier et renouveler les codes de la photographie des années 40 jusqu’à aujourd’hui, de la photo de rue à la mode.
Avec des mises en scènes décalées et suggestives, il a su mêler sensualité et surréalisme dans sa photographie. Les clichés de Guy Bourdin ont révolutionné les codes de la photographie de mode. Sa vision d’une image qui prend le pas sur le produit, l’a amené à engager le spectateur dans une narration mystérieuse et énigmatique.