Pauline est la créatrice du webzine culturel The Arts Factory Magazine “Si je dois chercher une histoire à raconter, elle...
Bernard Plossu, photographe français né en 1945 à Dà Lat au Sud du Vietnam a grandi à Paris puis passé sa vie sur les routes. Il est devenu une référence pour de nombreux photographes. Nomade plutôt que touriste il a voyagé de l'Inde à l'Amérique du Nord et du Sud en passant par l'Afrique, l'Italie et bien sur la France. C'est à l'âge de treize ans, lors d'un voyage avec son père dans le Sahara et muni d'un Kodak Brownie Flash qu'il découvre la photographie.
Né en 1930, Shomei Tomatsu est considéré comme le père de la photographie japonaise contemporaine. Zoom sur ce photographe d'après-guerre qui a su capter la beauté et la métamorphose de la société japonaise.
« Dégénérée, débauchée, photographe, réalisatrice » : vaste programme que celui annoncé par Kourtney Roy en guise d’introduction biographique sur son profil Instagram. Il faut dire que les autofictions de la photographe canadienne ne laissent personne de marbre. Affranchi de tout repère temporel, son travail étrange et hautement esthétique suscite l’interrogation. Plongée en eaux troubles dans l’univers singulier de Kourtney Roy.
Douglas Kirkland, à qui l’on doit notamment des photographies iconiques de stars hollywoodiennes, s’est éteint le 2 octobre 2022, à 88 ans. Retour sur son parcours exceptionnel au cœur de l'histoire contemporaine du cinéma américain.
Photographe emblématique du mouvement moderne de la nouvelle photographie couleur, Joel Meyerowitz a été parmi les premiers photographe de rue à faire usage de la pellicule couleur. Né en 1938 dans le Bronx, Joel Meyerowitz ne se destinait pourtant pas à la photographie. C’est en croisant la route de Robert Frank qu’il deviendra un pionnier et ardent défenseur de la photographie couleur malgré la résistance des milieux artistiques.
Photographe incontournable de la Grande Depression aux États-Unis, Dorothea Lange est une figure incontournable de la photographie d’après-guerre. Retour sur son parcours mouvementé et émouvant.
Née en 1928 à Ixelles, Agnès Varda (1928 – 2019) fait partie de ces artistes belges que la France aime à penser siens tant son travail exprime l’âme française, et plus particulièrement celle de Paris. Photographies, films ou installations composent son corpus éclectique.
Klavdij Sluban est un photographe français d’origine slovène. Ses photoreportages témoignent de sa parfaite maîtrise du noir et blanc. Depuis 30 ans, Klavdij Sluban franchit les portes des centres de détention pour y photographier les détenus adolescents. Plus intime qu’il n’y parait, son corpus patiemment construit à l’ombre de ces murs devient une incarnation parfaite de la photographie.
À l’occasion de la sortie aux éditions Flammarion d’un ouvrage d’anthologie consacré à Bill Brandt, nous vous proposons de redécouvrir l’univers d’un maitre incontesté de la photographie. La liberté de Bill Brandt lui permit de s’affranchir des écoles et des genres et le guidera du photoreportage au nu en passant par le portrait ou la photographie de paysage.
Maître incontesté de la photographie de mode, Gian Paolo Barbieri (1935 - 2024) a ébloui par sa capacité à sublimer la beauté. Disparu le 17 décembre 2024 à l’âge de 89 ans, il laisse derrière lui un héritage artistique intemporel.
Figure majeure de la modernité photographique, Edward Weston (1886 – 1958) a fait de la lumière et de la matière les fondements d’un langage visuel radicalement nouveau.
Décédée le 2 janvier 2023, Marilyn Stafford était une photographe brillante, pourtant longtemps restée méconnue. De la photographie de mode à la photographie sociale et documentaire, celle dont le premier cliché fut un portrait d’Albert Einstein a laissé sa marque indélébile sur la photographie contemporaine.
Sa carrière sera de courte durée, puisqu’il disparaîtra mystérieusement au Cambodge en 1970, alors âgé de 30 ans. Pourtant, les 5 années de photo-reportages de Gilles Caron reflètent un regard talentueux et incisif, qui a couvert les principaux conflits de l’époque. Animé par un conflit intérieur quant au métier, il voulait montrer le revers de la guerre : le vécu des populations prises dans son engrenage.
