Au fil des décennies, Elliott Erwitt (1928-2023) a fait de l’humour une des mécaniques de son art mordant et tendre à la fois – mais jamais condescendant. Pour autant, réduire son travail à sa faculté comique serait trop facile et occulterait toutes ses autres images très sérieuses. Le Prix Leica Hall of Fame, qu'il a reçu en 2023, est l'occasion de de revenir sur la riche carrière de cet artiste qui a traversé la deuxième moitié du vingtième siècle avec une approche bien à lui.
La photographe Ergy Landau (1896-1967) fait actuellement l’objet de deux évènements : une exposition à la Maison de la Photographie Robert Doisneau et la publication d’une monographie aux éditions Le bec en l’air. Ces travaux sont le résultat d’une exploration minutieuse et laborieuse d’archives et de photographies, l’occasion pour nous d’aborder sa démarche artiste et de retracer la route singulière d’une des premières femmes photographes, restée longtemps dans l’ombre de ses contemporains.
À l'occasion du Festival Visa pour l’image 2021, Éric Bouvet revient sur ses 40 ans de photo avec une exposition inédite retraçant l'ensemble de sa carrière. Du photoreportage en passant par les histoires de société et, plus récemment le portrait des Français à la chambre photographique : retour sur un parcours sans peur, un engagement plus que complet, des témoignages foisonnants et toujours, en première ligne, la surprise et l'humain.
Touche-à-tout et originale, Françoise Huguier a su s'imposer dans l’univers de la photographie, mais aussi dans celui du cinéma, de la mode, du documentaire et du reportage. Elle sait alterner avec aisance photo instantanée, mise en scène, portrait et paysage et réalise ainsi une oeuvre photographique éclectique de plus de quarante ans.
Le 21 octobre dernier, le monde de la photographie pleurait la disparition de Frank Horvat. Ce photographe français de génie a su s’approprier et renouveler les codes de la photographie des années 40 jusqu’à aujourd’hui, de la photo de rue à la mode.
Photographe et reporter de talent des années 1930, Gaston Paris demeure encore largement méconnu. Deux expositions parisiennes viennent remettre dans la lumière son œuvre considérable, marquée par les courants surréalistes et modernistes.
Maître incontesté de la photographie de mode, Gian Paolo Barbieri (1935 - 2024) a ébloui par sa capacité à sublimer la beauté. Disparu le 17 décembre 2024 à l’âge de 89 ans, il laisse derrière lui un héritage artistique intemporel.
Sa carrière sera de courte durée, puisqu’il disparaîtra mystérieusement au Cambodge en 1970, alors âgé de 30 ans. Pourtant, les 5 années de photo-reportages de Gilles Caron reflètent un regard talentueux et incisif, qui a couvert les principaux conflits de l’époque. Animé par un conflit intérieur quant au métier, il voulait montrer le revers de la guerre : le vécu des populations prises dans son engrenage.
Pauline est la créatrice du webzine culturel The Arts Factory Magazine. Gillian Wearing fait partie des YBA ou Young Britisih Artists, ce groupe de jeunes artistes sortis principalement du Goldsmiths College de Londres dans les années 90. On compte parmi eux Steeve McQueen, Damien Hirst ou encore Ian Davenport. Photographe...
Actuellement à l’honneur à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à l’occasion de sa première rétrospective française, Graciela Iturbide personnifie comme peu d’autres la photographie contemporaine latino-américaine.
Représentations de l'envers du décor de la vie américaine rurale, empreintes d'une atmosphère onirique étrange et angoissante ; les photographies de Gregory Crewdson sont des scènes dramatiques figées dans le temps dont il revient au spectateur d'imaginer l'histoire. Aujourd'hui nous revenons sur l'oeuvre et le parcours de l'un des plus grands photographes fine art.
Avec des mises en scènes décalées et suggestives, il a su mêler sensualité et surréalisme dans sa photographie. Les clichés de Guy Bourdin ont révolutionné les codes de la photographie de mode. Sa vision d’une image qui prend le pas sur le produit, l’a amené à engager le spectateur dans une narration mystérieuse et énigmatique.
Pionnier européen de la photographie couleur depuis les années 1970-80, aux côtés des américains Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Stephen Shore et William Eggleston, le photographe belge Harry Gruyaert dessine les contours graphiques du monde. Zoom sur un artiste de la chromie, au travail perceptif et intuitif remarquable.
Sensuel, érotique, évocateur : Helmut Newton (1920 – 2004) a incontestablement laissé son empreinte sulfureuse sur la photographie de mode et, avec elle, sur le huitième art. Portrait, nu et photographie de mode constituent les trois facettes de son travail, parfois unies sur une même image.