Finaliste du prix de la photo Caméra Clara, Patrick Tournebœuf nous propose de regarder l’urbanisme moderne d’un autre œil à travers sa série « Next City ».
Lucas Zimmermann a réalisé une nouvelle série photo sur les feux tricolores avec Traffic Lights 2.0. Sortie en 2014, la première série Traffic Lights avait ébloui bon nombre d’entre nous.
L’artiste normand Guillaume Hebert présente sa série « Updated Landscape » au festival Circulation(s) en mars 2018. Dans le cadre de notre série sur les photographes présents au festival, Phototrend vous fait découvrir le parcours atypique de ce français de Taïwan.
Un an après notre interview de Guillaume Flandre, le photographe est de retour sur Phototrend pour nous parler de sa nouvelle série « Church in the Wild ». Au fin fond des montagnes Dolomites, Guillaume nous offre une vue surprenante sur les Alpes italiennes et sa multitude d’églises.
Alexey Zakharov est un animateur russe qui aime donner vie aux anciennes photos grâce à la 3D. A la manière d’un jeu vidéo, les rues de Washington, Détroit, New York, Baltimore, Wilmerding, et Boston au début du XXe siècle prennent vie et nous transportent à travers le temps.
Aujourd’hui, Phototrend vous offre un aller simple pour New York avec « Still NYC » du réalisateur et animateur israélien Ynon Lan. Il s’installe aux Etats-Unis après des études à l’Ecole des Beaux Arts de Jérusalem en 2016 pour devenir freelance. Cette vidéo a été réalisée lors de sa première visite à New York.
Comme chaque année depuis 2014, le site Dronestagram récompense les vingt meilleures photos prises avec des drones. Ces petites machines qui volent au dessus de nos têtes deviennent de plus en plus présentes dans le monde de la photographie, notamment chez les médias comme National Geographic.
Avec "Niagara", Alec Soth se rend sur le lieu mythique et iconique des chutes du Niagara. C'est pourtant moins sur les considérations environnementales qu'il pose son regard que sur les désirs humains des personnes qui se rendent dans cette région à cheval entre le Canada et les États-Unis. Le photographe documente à travers cette série intimiste les répercussions de la passion.
"L’être humain, en quête perpétuelle de contrôle de son environnement de vie, se retrouve depuis peu face à la question de temporalité de l’existence humaine et à l’hypothèse d’un arrêt brusque ou progressif de la vie sur terre." Ce sont les mots de François Ronsiaux qui nous projète dans le futur avec ses photographies apocalyptiques d'un monde où les continents ont été submergés par l'eau et la glace.
"Unexpected Discoveries" propose de faire une pause, de ranger son smartphone et de s'arrêter sur son trajet pour prendre le temps d'observer ce qui nous entoure. « Unexpected Discoveries », ou "Découvertes inattendues", c'est une vidéo d’animation initiatique qui fait preuve d'imagination et d'une certaine féérie. Elle a été réalisée par le studio Fern, spécialisé dans l’animation et le design.
Nous avons tous des pochettes d'album qu'on aime particulièrement. Pensées et créées pour représenter l'univers de l'artiste, elles participent pleinement au contenu de l'album. Alors qu'elles sont souvent dans la suggestion, on peut facilement imaginer leur prolongement hors cadre et une signification détournée. C'est ce qu'a réalisé l'agence Aptitude en créant un photomontage du prolongement de certaines pochettes d'album les plus cultes.
Dans son nouveau projet tétraptyque, Marcos Alberti photographie les expressions faciales de plus de 20 femmes avant, pendant et après l'orgasme. Une façon décalée de représenter la sexualité féminine.
Avez-vous déjà pensé à vivre vos rêves dans la réalité aussi décousus soient-ils, ou encore vos pire cauchemars ? C'est l'expérience qu'a proposé Arthur Tress à des enfants en leur donnant l’opportunité de mettre en scène ces représentations tout droit sorties de leur inconscient, le temps d’une séance photo. Cette série est basée sur les rêves des enfants et se mêle aux intérêts du photographe pour les cérémonies de rituels, les archétypes de Jung et les allégories sociales.
La photographie pendant le brâme du cerf est prisée par les photographes souhaitant photographier cet animal rendu mythique dès l'Antiquité. Représentant la traque du cerf dans ses photographies, Vincent Munier a réalisé la série "La nuit du cerf" avec des clairs-obscurs, des effets de silhouette et des ambiances crépusculaires.
