Dans ses différentes séries telles que Cracks, Ice ou encore Changes, le photographe Tobias Häggs saisit les paysages vu du ciel, transformant ces territoires saisis en images abstraites dont la somptuosité rend hommage à la magnificence de la nature.
« One day in Paris », un voyage à travers les décors de la ville lumière avec Erlend Mikael Saeverud
De la street-photographie aux airs de shootings plateaux, c’est l’impression première que donne la nouvelle série photo « One Day in Paris » de Erlend Mikael Saeverud. Des hommes et des femmes émergent de ruelles sombres, des silhouettes s’avancent dans le dédale urbain, et la ville apparait comme un vaste labyrinthe de couleurs, de lumières tranchées au couteau et d’ombres portées avec la noirceur de taches d’encre s’étendant sur le trottoir.
Deux portraits, une seule personne, deux genres ; c’est l’objectif du projet « HENKO » mené par le photographe Massimo Giovannini. Sur son site officiel l’artiste explique : « Henkō est un mot japonais composé par les kanjis 変 Hen, qui signifie « changement », et Kō, qui signifie « lumière variable / inhabituelle ».
2min20 pour partager un regard personnel. Voici le brief du Nikon Film Festival, qui propose aujourd’hui sa 9e édition sur le thème du « partage ». La première phase, celle des soumissions, est désormais close, et il est désormais possible pour le public de voter pour les meilleurs cours métrages.
La série « Temps d’arrêt » d’Etienne Buyse, finaliste du LensCulture’s Street Photography Awards 2017, offre à première vue au « regardeur » ainsi que le définissait Duchamp (celui qui prends le temps de regarder à la différence du « voyeur ») la banalité de l’attente. Mais ce temps de pose ouvre un nouvel espace, celui du temps de regard sur l’espace urbain et les individus qui le peuplent.
Olivier Sautet partage dans Pulse, une vidéo tournée aux quatre coins du monde (Tahiti, Hawaii, Iceland, Canada, ile Maurice…) avec différents sportifs, la passion qui les relie tous : la mer.
Les photographies surréalistes de l’artiste suédois Erik Johansson invitent à un voyage en apesanteur aux frontières du réel.
Shin Noguchi est un photographe qui vit à Tokyo et un père de famille qui s’inspire du quotidien de ses trois petites filles pour réaliser One Two Three une série de photo pleine de sentiments.
Dans deux nouvelles séries, le photographe Aliocha Boi nous propose de découvrir Cuba comme il l’aime. La ville Tarara et l’hôtel Riomar, deux lieux abandonnés dont il transmet la beauté dans Face à la mer.
Sur Internet, les photomontages se comptent par milliers. Voici une compilation de photomontages ultra-réalistes auxquels on aurait pu croire.
Des bâtiments abandonnés qui vont être détruits alors qu'ils ont un vécu, voici ce qui touche la photographe Estelle Lagarde qui veut fixer le temps pour ne jamais les oublier, même après leur destruction. Elle nous présente son travail Contes sauvages etDame des songes dans lesquels elle fait revivre ces lieux.
Sur son compte Instagram, le Turc Ugur Gallen affiche ses montages photo, avec notamment ceux qui dévoilent les tristes, mais réalistes, inégalités dans le monde. Attention, certaines photos peuvent choquer.
Alors que les préjugés sur le handicap règnent en Russie, il existe un village où les personnes atteintes de handicaps vivent dans la liberté la plus totale tels des individus à part entière. Mary Gelman s’est rendue à Svetlana et a capturé deux ans du quotidien de ses résidents.
C’est un peu par hasard que Chris Perani tombe sur la macrophotographie. Il réalise immédiatement que ce sera son futur projet photographique sans savoir qu’il allait être agréablement surpris du résultat avec les ailes de papillons.















