Le réseau de galeries YellowKorner lance sa Grande Expo – une exposition collective qui présente les dernières séries des photographes de la galerie. 84 clichés de 10 photographes seront ainsi présentés du 12 avril au 17 mai à la librairie-galerie La Hune à Paris.
Après avoir mis Stéphane Duroy à l’honneur, la Galerie VU’ revient à une photographie plus poreuse aux arts plastiques avec Yves Trémorin. L’exposition « Monde double » rassemble trois séries réalisées entre 1990 et 2013 : Les paysages celtiques, La dérivée mexicaine, et Viking. Cet ensemble autour de la question des mythes et de ses ricochets dans le monde d’aujourd’hui est découvrir jusqu’au 3 mai 2024.
La Maison Européenne de la Photographie accueille jusqu’au 21 mai 2023 la première rétrospective entièrement consacrée à Zanele Muholi, photographe et activiste sud-africaine. Depuis le début des années 2000, Zanele Muholi travaille en étroite collaboration avec la communauté LGBT+ d’Afrique du Sud pour documenter, à travers de nombreux médiums, la vie de celles et ceux qui la composent.
Après six mois de travaux de réhabilitation, le centre d’art Campredon (L'Isle-sur-la-Sorgue) ouvre ses portes pour une exposition collective. Vingt-et-un artistes sont réunis et ont investi le nouvel espace d’exposition dans ce beau bâtiment patrimonial. Photographie contemporaine ou plus ancienne, l’ensemble des œuvres donne un bel aperçu historique et thématique de la manière dont les artistes ont travaillé la lévitation par l’image.
Au bord de la rivière du Loir, Zone i présente jusqu’à la fin de l’été plusieurs expositions, animations et ateliers. Créé en 2019, cet espace culturel dédié à l’Image et l’Environnement se met au service des artistes et de la création avec une programmation diversifiée, chaque année, du mois de mai au mois d’octobre. Tour d'horizon de l'édition 2023.
Née en 1923 dans une famille aristocratique new-yorkaise, Diane Arbus est l’une des plus grandes photographes portraitistes. Son regard singulier qu’elle portait sur les marginaux de la société, les délaissés, les « freaks », nous plonge dans la société américaine des années soixante. Zoom sur une grande artiste tourmentée.
Douglas Kirkland, à qui l’on doit notamment des photographies iconiques de stars hollywoodiennes, s’est éteint le 2 octobre 2022, à 88 ans. Retour sur son parcours exceptionnel au cœur de l'histoire contemporaine du cinéma américain.
Au fil des décennies, Elliott Erwitt (1928-2023) a fait de l’humour une des mécaniques de son art mordant et tendre à la fois – mais jamais condescendant. Pour autant, réduire son travail à sa faculté comique serait trop facile et occulterait toutes ses autres images très sérieuses. Le Prix Leica Hall of Fame, qu'il a reçu en 2023, est l'occasion de de revenir sur la riche carrière de cet artiste qui a traversé la deuxième moitié du vingtième siècle avec une approche bien à lui.
Sensuel, érotique, évocateur : Helmut Newton (1920 – 2004) a incontestablement laissé son empreinte sulfureuse sur la photographie de mode et, avec elle, sur le huitième art. Portrait, nu et photographie de mode constituent les trois facettes de son travail, parfois unies sur une même image.
Marc Riboud (1923-2016) a traversé une grande partie du 20e siècle avec un regard photographique précis et qui témoigne d'un certain engagement. Surtout connu pour ses reportages en Asie, l'ampleur du travail de Marc Riboud ne connaît pas les frontières. Il se forme au côté des photographes de Magnum, Robert Capa et Henri Cartier-Bresson en tête, mais se distingue rapidement par son esprit de liberté et sa manière de travailler au long cours qui lui feront prendre des routes inhabituelles.
Décédée le 2 janvier 2023, Marilyn Stafford était une photographe brillante, pourtant longtemps restée méconnue. De la photographie de mode à la photographie sociale et documentaire, celle dont le premier cliché fut un portrait d’Albert Einstein a laissé sa marque indélébile sur la photographie contemporaine.
Anthropologue et photographe, Martine Franck est une figure incontournable de la photographie européenne du XXe siècle. Souvent dans l’ombre de son mari, le photographe français Henri Cartier-Bresson, elle s’est engagée pour les peuples opprimés du monde et les pauvres déçus du développement de l’Occident. Portrait d’une grande photographe qui a réussi à s’affirmer sur la scène photographique avec ses propres armes et ses émotions.
Ruth Orkin nous a légué un portfolio d’une poésie et d’une modernité rare. L’exposition que lui consacre la fondation Henri Cartier Bresson du 19 septembre au 14 janvier offre l’occasion rêvée de redécouvrir son travail.
Tina Barney compte sans doute parmi les plus grandes portraitistes du 20e siècle. Elle livre des portraits de familles aisées, pensés comme des tableaux, dont l’art de la mise en scène témoigne d’une grande connaissance de l’histoire de l’art.