Découvrez le Paris des écrivains à la Galerie Roger-Viollet. Jusqu’au 1er février 2025, une exposition mêle littérature et photographie pour retracer l’inspiration que la capitale a insufflée aux auteurs.
La Fab, lieu d'expositions dédiées aux collections d'art contemporain d'agnès b. et de la Galerie du jour, accueille Dance and Music du 16 décembre 2022 au 19 février 2023. Réunissant les regards de 7 photographes, l'exposition rend hommage à la musique, moyen d'expression et de revendication depuis toujours. Les clichés exposés représentent ainsi l'influence des différentes scènes musicales à travers le monde, mais également notre besoin de danser au rythme des notes.
A l’occasion du 90e anniversaire de Hans van Manen, grand chorégraphe néerlandais, Erwin Olaf a souhaité rendre hommage à l’artiste. Il célèbre ainsi leurs 40 ans d’amitié et la contribution importante de van Manen au monde du ballet à travers sa dernière série de photographie.
Campredon art & image réitère cette année l’expérience de l’exposition collective autour d’un thème précis. Après « Zéro Gravité » l’année dernière, l’édition 2024 s’articule autour de l’expression « Dans la vague », réunissant une grande diversité de photographes, toutes nationalités et toutes générations confondues. Martin Parr, Bernard Plossu, Sarah Moon… la vingtaine d’artistes sélectionnés sont à découvrir à L’Isle-sur-la-Sorgue jusqu’au 6 octobre 2024.
La première monographie du photographe légendaire David Bailey sort aux éditions Taschen en édition limitée et signée. Devenu un des symboles du "Swinging London", le photographe a pointé son objectif sur la contre-culture des années 60, et créé une rupture dans les codes de la photographie de mode qu'il aborde dans un style plus libertaire et naturel.
La fin des vacances, la rentrée des classes, la reprise du travail… ce n’est pas pour tout de suite à la Fisheye Gallery qui expose du 7 septembre au 1er octobre "de chlore et de rosé", le travail de Christopher Barraja, lauréat du prix Picto 2022
Le Studio de la MEP accueille Cédrine Scheidig du 1er février au 26 mars 2023 pour une exposition intitulée De la mer à la terre. Deux séries de la photographe y sont réunies : It is a Blessing to be the Color of Earth et Les mornes, le feu ; abordant la notion de l'imaginaire et réalisées respectivement au sein de la diaspora de Paris et en Martinique.
Photographe italo-péruvienne, Francesca Piqueras s'intéresse au monde fascinant des minéraux et des éléments fondamentaux. Sa série De pierre et de sable, réalisée en 2022 au Pérou, nous transporte dans un univers minéral aux mille couleurs, qui nous ferait presque oublier l’existence de la vie humaine. Ses clichés sont à découvrir du 5 octobre au 4 novembre 2023 à la galerie Cyril Guernieri à Paris.
En 1931, l'ouverture de l'Exposition coloniale de Vincennes suscitait des réactions diverses et un certain émoi auprès d'une partie de population française. Les surréalistes et les mouvements de gauches ont réagi en produisant nombre de des photographies, des tracts, et des textes. Cet ensemble d'archives fait l'objet d'une exposition inédite jusqu'au 27 février 2023 à la galerie de photographies du Centre Pompidou.
La photographie d’architecture n’a pas fini de nous surprendre. Le jeune artiste Balazs Csizik nous offre dans sa série Deconstruction une nouvelle approche des bâtiments, entre réalité et virtualité.
Depuis notre découverte d'Epic-stories, une revue papier dédiée au photojournalisme, trois mois ont passé et le trimestriel propose actuellement son 5ème numéro (été 2015), l'occasion de découvrir le travail de trois nouveaux photographes documentaires curieux qui sont allés découvrir des cultures et modes de vie différents des nôtres.
Voici le palmarès complet des livres photographiques qui remportent le Prix HiP (Histoires Photographiques) 2019.
Aujourd’hui, j’ai le plaisir de vous annoncer deux bonnes nouvelles : la sortie du livre Bien sauvegarder ses photos de Phototrend...
Du 22 septembre au 12 novembre, la galerie Magnum présente une exposition sur l’ouvrage Déjà View de Martin Parr et Lee Shulman. L’exposition est construite par paires, établissant un dialogue entre les œuvres de Martin Parr et les photographies de The Anonymous Project.
