Considéré en Amérique comme le père de la photographie chicano, Louis Carlos Bernal (1941-1993) a documenté une population souvent laissée en marge, lui rendant une certaine dignité.
La photographe Tina Modotti a façonné une vision singulière, engagée et personnelle de la photographie en s’imprégnant des révolutions de son époque. De l’avènement du cinéma muet aux combats des populations indigènes mexicaines, de l’agitation communiste aux bouleversements de la guerre civile espagnole, son objectif a capturé les soubresauts d’une ère en quête d’identité et d’idéaux.
Après avoir mis Stéphane Duroy à l’honneur, la Galerie VU’ revient à une photographie plus poreuse aux arts plastiques avec Yves Trémorin. L’exposition « Monde double » rassemble trois séries réalisées entre 1990 et 2013 : Les paysages celtiques, La dérivée mexicaine, et Viking. Cet ensemble autour de la question des mythes et de ses ricochets dans le monde d’aujourd’hui est découvrir jusqu’au 3 mai 2024.
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Les éditions Contrejour publient une nouvelle édition d’un livre photo désormais mythique : Le Voyage Mexicain de Bernard Plossu. Prises de 1965 à 1966, les photos prise au cours de ce voyage mexicain sont cette fois mises en perspective avec une série de 1966. Jungle est un corpus inédit né du détour de Bernard Plossu dans la jungle du Chiapas pendant les deux mois qu’il passera aux côtés d’une expédition anglaise.
Pour célébrer son 20ème anniversaire ainsi que sa saison 2024, le Jeu de Paume présente une série de monographies uniquement consacrées à des femmes artistes. Tina Modotti (1896-1942), une figure emblématique de la photographie, est mise à l'honneur. Cette exposition majeure est ouverte à la visite jusqu'au 12 mai 2024.
Depuis sa création, le Prix Françoise Demulder récompense le travail et le parcours de deux femmes photographes de presse dans le cadre du Festival international Visa pour l’image. Cette année, ce sont deux projets singuliers qui ont été récompensés : celui de Juliette Pavy, « Sous la glace de l’Arctique, le mercure », et celui de Mahé Elipe, « Celles qui sèment la lutte ». Coup d’œil sur leurs démarches résolument politiques.
Graciela Iturbide a été couronnée lauréate de la troisième édition du Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts - William Klein le 18 octobre dernier. Une distinction prestigieuse qui vient couronner la carrière de cette figure incontournable de la photographie mexicaine.
Avec sa série Reines du Ring, le photographe Théo Saffroy apporte un nouveau regard sur la lucha libre, le catch mexicain, mais au féminin. A travers une démarche documentaire, il fait tomber le masque des luchadoras, pour découvrir l'histoire de ces femmes puissantes au passé parfois violent. Ses clichés sont à découvrir jusqu'au 24 août 2023 au Point Ephémère, à Paris.
Commencé en 2007, le projet Hecho en Barrio de Jean-Félix Fayolle fait l’objet d’une publication aux éditions Revelatœr. Travail photographique au long cours sur la jeunesse des quartiers populaires du Mexique, Hecho en Barrio s’inscrit dans une démarche documentaire et journalistique, sans pour autant que Jean-Félix Fayolle cède au spectaculaire.
Le Centre de la photographie de Mougins accueille Marie Baronnet et son travail documentaire jusqu'au 4 juin 2023. Intitulée Amexica, l'exposition revient sur 10 ans de photographies et de vidéos produites par la photojournaliste, autour de la frontière américano-mexicaine et du mur qui s'y dresse.
Nadja Massün (1963 – 2022) est une photographe mexicaine d'origine franco-hongroise. De ces multiples influences, elle a su tirer un travail singulier. Son œuvre profondément humaniste, à mi-chemin entre la Transylvanie et la région d'Oaxaca, où elle s'est établie, témoigne d'une grande sensibilité, capturant la beauté et la simplicité des figures qu'elle rencontre.
Actuellement à l’honneur à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à l’occasion de sa première rétrospective française, Graciela Iturbide personnifie comme peu d’autres la photographie contemporaine latino-américaine.
Créatrice d’un récit unique sur le Mexique depuis les année 70, elle fait partie des plus grands et des plus prolifiques photographes latino-américains. Le témoignage visuel que livre Graciela Iturbide, est célébré pour avoir contribué à la définition de l’identité visuelle du Mexique. Focus sur une photographe qui explore la complexité et les contradictions de son pays, révélant des cheminements entre réel et spirituel.
Quelle est l’histoire de ce café que l’on boit, du tabac que l’on fume ou encore de la cannelle qui parfume nos plats ? Giacomo Bruno explore l'envers de différents métiers agricoles ou artisanaux avec le projet the Raw Gold pour rendre hommage à ces travailleurs lointains dont le métier entre en désuétude.
