En partenariat avec la galerie de photographie d’art en ligne ArtPhotoLimited, Phototrend vous fait découvrir une sélection d’artistes photographes qui proposent leurs photographies d'art en édition ultra limitée.
Phantasma est la série photo de la new-yorkaise Carla De La Matta et du français Loïc Rémy qui fait se fusionner images de New-York et de Paris. Dans ces photos atmosphériques et surréalistes, la "ville qui ne dort jamais" et la "Ville Lumière" semblent accorder harmonieusement leur architecture tout en maintenant leur singularité.
Lorsqu’une vidéo timelapse est filmée à partir d’un drone, on appelle cela un dronelapse, comme le montre cette magnifique vidéo de Minsk en Biélorussie.
Avec son premier projet documentaire, "Far from home", la jeune photographe belge Youqine Lefevre documente en toute intimité la vie quotidienne d'enfants placés dans un foyer d'accueil isolé en pleine nature. Elle en compose une série photo pleine de sensibilité qui cherche à explorer les émotions incertaines et la fragilité des enfants, tout en retenue.
Sam Hobson, photographe britannique animalier, est spécialiste en portraits d'animaux urbains. Son portfolio, regorgeant d'images de blaireaux fouillant les cimetières, de renards voleurs de poubelles, de chevreuils en virée nocturne, dévoile la vie cachée de ces voisins citadins (presque) invisibles.
On connaissait Richard Hammond comme présentateur de Top Gear, la célèbre émission auto, connud pour ses tests et ses aventures ubuesques et ses présentateurs agités. Mais depuis l’âge de 8 ans, Richard Hammond est aussi passionné par l’Amazonie et la photographie.
Le documentaire "Antarctica, sur les traces de l'empereur", réalisé par Jérôme Bouvier, est encore en ligne sur le site de Arte jusqu'au 4 février. Le film suit l'épopée de deux photographes, Vincent Munier, naturaliste, et Laurent Ballesta, spécialiste en photographie sous-marine : ils capturent la beauté du continent blanc tout en témoignant de l'impact du changement climatique sur ses habitants et sa biodiversité.
Dans sa série "Haddon Halls" de fin des années 1990 - début des années 2000, la photographe canadienne Naomi Harris partage la vie quotidienne d'une communauté de personnes âgées en résidence permanente dans un vieil hôtel de Miami. De par son style saturé et contrasté, à la Martin Parr, ses photographies semblent osciller entre glamour kitsch et rude réalité de la vieillesse et de l'abandon.
Dans sa série Métamorphose, le photographe français Frédéric Fontenoy expérimente la photographie panoramique rotative et le slit-scan. En résultent des autoportraits de corps nus, aux membres étirés et surréalistes.
La photographe Alexandra Bochkareva glorifie la rousseur dans ses portraits aux teintes purifiées et naturelles, en faisant poser un renard avec ses jeunes modèles. Nature et rousseur affichent une parfaite communion.
Dans sa série Theaters, qu’il a débuté en 1970, le photographe japonais Hiroshi Sugimoto expérimente les longues expositions dans d’anciennes salles de théâtres américaines reconverties en cinéma.
Mária Švarbová, photographe slovaque, a réalisé plusieurs séries photo avec un thème en commun : la piscine et les nageuses. Entre Swimming Pool, Swimming Trinity, The Tribune, No Diving et Swimm, la photographe met en scènes des nageuses (et quelques nageurs) dans des piscines municipales slovaques.
Après un timelapse à Paris et à Toronto, le photographe français Stéphane Legrand, basé à Toronto, s’est rendu à New York City pour une nouvelle vidéo « What Up New York »
Niki Boon est photographe autodidacte, psychothérapeute de profession, et avant tout mère de famille. Originaire de Nouvelle-Zélande où elle a grandi entourée par la nature, libre de ses mouvements et de ses aventures d’enfants, c’est ce cadre de vie qu’elle reconstruit désormais avec sa propre famille.
