Le thème de son oeuvre est la destruction de la nature et la disparition des animaux en Est-Afrique. Retour sur le parcours de Nick Brandt, un photographe qui a révolutionné la photographie animalière, en réalisant des photographies d'animaux dignes de portraits de studio.
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Passionnée par la photographie et le visuel Jodie a étudié le Cinéma et l'Histoire. Elle s'intéresse à l'image car c'est un langage universel et pour la force que peut contenir une belle composition. Elle aime aussi voyager et la vidéo .
On se souvient tous de la photographie de Jacques Chirac, alors député-maire de Paris, sautant par-dessus les tourniquets du métro. Quelle est l'histoire de ce cliché ? C'est ce que l'on vous raconte aujourd'hui.
Nous sommes allés visiter l’exposition « Sur face » du photographe français abstrait Martin d’Orgeval. Elle est à découvrir en ce moment à la Galerie Hussenot, située dans le Marais à Paris et ce, jusqu'au 12 janvier 2019.
Aujourd'hui, dans le Dessous des images, nous vous parlons de "Déjeuner en haut d'un gratte ciel" cette photographie devenue célèbre à travers le monde entier alors qu'on ignore toujours le nom de son auteur. Perchés sur un échafaudage étroit au-dessus de Manhattan, onze ouvriers déjeunent les pieds dans le vide. Symbole de la Grande Depression des années 1930 cette photographie est devenue l’une des plus célèbres au monde.
Muni de son Canon 40D, Stefano Mirabella arpente les rues de son Italie natale. Son défi est de créer des images qui transcendent la réalité. À la manière des premiers grands maîtres de la photographie de rue, il réalise ses prises de vues en noir et blanc pour mieux sublimer la réalité.
En présence de 350 journalistes du monde entier, la 25e édition du Prix Bayeux Calvados-Normandie des correspondants de guerre ouvre ses portes. L'évènement se tiendra du 08 au 14 octobre 2018 et rend hommage aux reporters de guerre, "ces photographes qui travaillent dans des conditions périlleuses pour nous permettre d'accéder à une information libre" déclarent les organisateurs.
Dans sa série « Paysages urbains : portraits dans l’espace », la photographe taïwanaise Wei Chang étudie le portrait sous tous les angles dans des paysages urbains ordinaires. À travers des couleurs claires et désaturées, elle capture des visages sans émotions, mis en scène dans un univers dystopique.
Lorsqu'une photographie conjugue composition, force du sujet, et en appelle à l'émotion, elle peut devenir LA photo et se hisser au rang d'image-icône. C'est le cas de "l'Afghane aux yeux verts" — certainement la photographie la plus connue de Steve McCurry — prise en 1984 dans le camp de réfugiés de Nasir Bagh, dans le nord du Pakistan.
Le festival international de photojournalisme fête ses 30 ans. 30 années d’ouverture sur le monde, de découverte de photographes talentueux et de diffusion du photojournalisme. Cette nouvelle édition débute demain ! Elle se tiendra à Perpignan du 01 au 16 Septembre 2018. Expositions, rencontres, projections, lectures de portfolios sont au programme. L'entrée est gratuite de 10h à 20h.
Maia Flore nous projette dans ses rêves et souvenirs d'enfance avec sa série « Sleep Elevations », nous donnant envie de s'élever avec elle au-dessus des paysages grandioses qu’elle a capturé sous la lumière scandinave.
Amateur d’angles inattendus, d’espaces négatifs, de couleurs vives et saturées, William Eggleston est un de ces photographes qui a révolutionné la photo. Son travail a significativement participé à la reconnaissance de la photographie couleur comme médium artistique. Il a inspiré toute une génération de photographes et de réalisateurs de cinéma.
Saul Leiter se destinait à une carrière de peintre. C’est finalement avec la lumière qu’il peindra en devenant photographe. Découvert tardivement, à l'âge de sa retraite, sa vision onirique et poétique des rues de New York en fait un maître de la photographie. Zoom sur ce photographe d'après-guerre pionnier de la couleur, qui en influencera plus d’un.
Du style, de la controverse, un fond de militantisme et une bonne dose d’humour, ainsi pourrait être définie la série « Clean it, Beach » du photographe suisse Reto Schmid.
C’est une photographie de rue fictionnelle que propose Denis Bourges dans sa série hybride «Usual heroes». Sous le soleil californien, il photographie les passants en héros du commun, avec l’œil d’une caméra de cinéma.