Johnny Kerr est un photographe autodidacte américain qui capture son quotidien par le prisme du minimalisme et de l’architecture.
Haute en couleur, la série Intrusion nous emmène dans un univers feutré très original imaginé par l’artiste Julie Poncet.
Irving Penn, figure emblématique de la photographie, a su marier avec brio la photographie de mode et une approche plus expérimentale, présentée dans le cadre de l'exposition Edge of Beauty dans son art. L'œuvre de Penn continue d'inspirer et de fasciner, offrant un regard unique sur la beauté, la forme et la composition à travers l'objectif photographique.
Cette semaine, nous partageons une inspiration qui vous donnera envie de prendre le large et de voir la vie… en bleu ! Car avec "All I need is blue", le réalisateur et photographe François Peyranne propose une série plus que cohérente et harmonieuse puisqu'elle met en valeur un seul et unique élément : la couleur bleue.
Lucas Zimmermann a réalisé une nouvelle série photo sur les feux tricolores avec Traffic Lights 2.0. Sortie en 2014, la première série Traffic Lights avait ébloui bon nombre d’entre nous.
Bhavesh Bhati, un photographe basé à New Delhi, a souhaité photographier ses amis lors du festival Holi dans une série de portraits riches en couleurs, Holi Portraits. Chose remarquable, ces photos ont été prises dans la rue et non pas en studio.
Metro. Les images de la photographe Valérie Simonnet sortent du cliché du lieu sale et bondé. Offrant une véritable définition de l'humanisme et du pictorialisme . Elle nous emmène entre flous et nettetés colorées découvrir un charme inespéré.
La mise au point en photographie, c’est toute une histoire en photographie et en vidéo. Pour aider le photographe dans cette tache, une fonction très utile a fait son apparition depuis les viseurs électroniques et les appareils hybrides : l’intensification de la mise au point, plus couramment appelée « focus peaking ». Qu’est-ce que le focus peaking et à quoi sert-il ? C’est ce que nous allons voir dans ce Mercredi Pratique.
Stephan Draschan a photographié les tableaux de musées d’une manière assez inédite : dans ses photographies, il intègre les visiteurs dont la coupe de cheveux ou le style vestimentaire s’accorde avec le tableau qu’ils sont en train de regarder.
Avec sa série Colors, Pierre Belhassen propose un véritable travail de coloriste, jouant avec les couleurs de la rue pour transmettre des émotions.
Tiny PMS Match est un projet personnel lancé par Inka Mathew, designer américaine chez Green Ink Studio, dans lequel elle a décidé de faire correspondre des objets du quotidien avec les couleurs Pantone
Alex Webb, photographe californien, est devenu une référence de la street-photographie. Il s'est imposé avec un univers coloré, en mouvement et incarné. En somme, de la vie.
Pionnier européen de la photographie couleur depuis les années 1970-80, aux côtés des américains Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Stephen Shore et William Eggleston, le photographe belge Harry Gruyaert dessine les contours graphiques du monde. Zoom sur un artiste de la chromie, au travail perceptif et intuitif remarquable.
Saul Leiter se destinait à une carrière de peintre. C’est finalement avec la lumière qu’il peindra en devenant photographe. Découvert tardivement, à l'âge de sa retraite, sa vision onirique et poétique des rues de New York en fait un maître de la photographie. Zoom sur ce photographe d'après-guerre pionnier de la couleur, qui en influencera plus d’un.
