La Polka Factory accueille Laurence Biaggi avec sa série Éloge de la simplicité. Les photographies de Biaggi, très colorées, explorent des atmosphères oniriques et une beauté non conventionnelle, tout en interrogeant la perception de la réalité.
Irving Penn, figure emblématique de la photographie, a su marier avec brio la photographie de mode et une approche plus expérimentale, présentée dans le cadre de l'exposition Edge of Beauty dans son art. L'œuvre de Penn continue d'inspirer et de fasciner, offrant un regard unique sur la beauté, la forme et la composition à travers l'objectif photographique.
Blackmagic Design, reconnu pour ses caméras et solutions de post-production vidéo, a récemment annoncé la sortie du DaVinci Resolve Micro Color Panel. Cette console compacte et portable est spécialement conçue pour les professionnels de la couleur. Nouveauté, elle vient accompagner l'iPad Pro d'Apple pour un étalonnage en mobilité.
Jusqu'au au 28 octobre, la Galerie Polka accueille l'exposition Conversazione qui met en dialogue les clichés noir et blanc de Mario Giacomelli et les photographies hautes en couleurs de Franco Fontana. Si tout semble opposer ces deux maîtres italiens de la photographie, tous deux jouent des lignes et de l'abstrait pour proposer des clichés des paysages italiens uniques.
Initial Labo présente dans son espace photographique et jusqu’au 10 octobre des images de Changnam Lee, exposée pour la première fois en France. Originaire de Corée du Sud, elle est considérée dans son pays et dans une partie de l’Asie du Sud-Est comme une artiste majeure de la scène contemporaine.
Avec sa série Colors, Pierre Belhassen propose un véritable travail de coloriste, jouant avec les couleurs de la rue pour transmettre des émotions.
De nombreux films adoptent une stratégie colorimétrique à deux tons dans bon nombre de leurs scènes. Pourquoi utilisent-ils deux couleurs, et pas trois ou quatre... ou une ? Sareesh Sudhakaran de la chaîne Youtube Wolfcrow (en anglais) nous explique cela.
Metro. Les images de la photographe Valérie Simonnet sortent du cliché du lieu sale et bondé. Offrant une véritable définition de l'humanisme et du pictorialisme . Elle nous emmène entre flous et nettetés colorées découvrir un charme inespéré.
Spécialisée dans la photo de voyage et de lifestyle, la photographe Gabriela Tulian saisit un monde de couleurs de de lumières douces nous invitant à prendre le temps. Son regard pop sur les corps qui l’entourent donne naissance à des images propres et colorées très « instagram ».
Amateur d’angles inattendus, d’espaces négatifs, de couleurs vives et saturées, William Eggleston est un de ces photographes qui a révolutionné la photo. Son travail a significativement participé à la reconnaissance de la photographie couleur comme médium artistique. Il a inspiré toute une génération de photographes et de réalisateurs de cinéma.
Saul Leiter se destinait à une carrière de peintre. C’est finalement avec la lumière qu’il peindra en devenant photographe. Découvert tardivement, à l'âge de sa retraite, sa vision onirique et poétique des rues de New York en fait un maître de la photographie. Zoom sur ce photographe d'après-guerre pionnier de la couleur, qui en influencera plus d’un.
Amelie Satzger est une jeune Allemande de seulement 23 ans qui finit ses études de photo cette année à l’université de Munich. Elle nous présente son travail essentiellement composé de portraits et d’autoportraits.
La symétrie est une forme de conception très stricte et en même temps si apaisante que l’on ne se lasse pas de regarder la série Corner Symmetry de Zsolt Hlinka.
Johnny Kerr est un photographe autodidacte américain qui capture son quotidien par le prisme du minimalisme et de l’architecture.
