Photographie sous-marine : Jose G. Cano immerge ses danseuses dans l'eau pour une série tout en mouvement sur les émotions humaines "où l’eau et la danse entrent en collision".
Dans son nouveau projet tétraptyque, Marcos Alberti photographie les expressions faciales de plus de 20 femmes avant, pendant et après l'orgasme. Une façon décalée de représenter la sexualité féminine.
Avec plus de 25 000 votants, les Zooms 2017 du Salon de la Photo sont une réussite. Découvrez les deux lauréats et leurs séries diamétralement opposées : le street à Nice pour Rudy Boyer et les Tsaatan en Mongolie pour Céline Jentzsch.
La définition de l’art est toujours restée assez ambigüe pour inclure ou exclure les différents genres et les différentes formes qui pourraient prétendre y appartenir. La danse résulte de cette même ambiguïté pour les deux catégories auxquelles elle prétend, à savoir celle du sport et celle de l’art.
Basé à Tokyo, le cinéaste Hiroshi Kondo réalise des courts métrages axés sur le mouvement et plus particulièrement les mouvements des environnements urbains.
Retoucheur photo et artiste graphique depuis plus de 15 ans, Loïc Le Quéré fait vivre sa passion pour la photo au quotidien. Bien qu’il photographie aussi avec un appareil photo numérique, il ne renie pas l’utilisation de son smartphone pour plusieurs de ses séries. Il a notamment capturé le quotidien des rues de Paris avec son iPhone 6S.
C’est l’été, les parisiens désertent la capitale pour partir en vacances et les touristes remplissent les terrasses des cafés. En...
A l’annonce des Sony A7S et A7S II pouvant filmer une scène en pleine nuit grâce à une montée ISO remarquable,...
Avec Wuhan Radiography, monographie actuellement en campagne de financement et tirée de sa série éponyme, le photographe Simon Vansteenwinckel renoue avec le grain si particulier de l’argentique qui distingue ses images. Réalisée en plein confinement, sa série d'images monochromes s'avère à la frontière du réel et du virtuel, pour un rendu des plus mystérieux.
Le photographe uruguayen Gabriel Adda nous explique les enjeux et les techniques utilisées pour sa série Movement, mélange entre flou irréaliste et portrait de rue réaliste.
Deux portraits, une seule personne, deux genres ; c’est l’objectif du projet « HENKO » mené par le photographe Massimo Giovannini. Sur son site officiel l’artiste explique : « Henkō est un mot japonais composé par les kanjis 変 Hen, qui signifie « changement », et Kō, qui signifie « lumière variable / inhabituelle ».
En grec ancien, Eidolon signifie fantôme, image, simulacre. C’est aussi le titre du projet de Frédérique Dimarco, une série portée par un livre éponyme, vision intime et renouvelée de l’image.
Depuis janvier 2022, six binômes composés d'étudiants des Gobelins et de jeunes de l'association Apprentis d'Auteuil ont mené un projet de co-création. Le but : représenter leur génération à travers la photographie. Une expérience qui a permis aux jeunes de s'exprimer grâce à ce médium – mais également d'être exposés à la galerie Fisheye.
Voici une série réalisée par Pol Ubeda, un directeur artistique basé à Barcelone. Le thème de cette série « I Am...
