Chaque mois, Phototrend vous propose de découvrir les livres photo qui nous ont marqués. En ce premier mois de 2022, voici 5 nouveaux ouvrages que nous avons sélectionnés pour vous. Bonne lecture.
Neige noire et Variations en solitude majeure sont deux livres et deux regards différents sur le Groenland, actuellement en financement participatif chez Hemeria. Ces ouvrages croisent les regards d’un père et d’un fils, Olivier Laban-Mattei et Lisandru Laban-Giuliani, sur ce pays en plein bouleversement.
53 ans après sa sortie en 1964, Taschen a décidé fin 2017 de publier une réédition augmentée du livre polémique Sans Allusion. Issu de la collaboration de deux génies de leur temps, le photographe Richard Avedon et l’écrivain James Baldwin, ce livre photo dénonce avec délicatesse et poésie une époque rude pour les artistes et les communautés. Un véritable plaisir pour l'esprit et les yeux.
Après avoir exploré quatre grandes villes la nuit pour les photographier sans âme qui vive avec sa série « Desert in the City », Genaro Bardy vient de sortir son livre Ville déserte aux éditions Ipanema.
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Lartigue, L’enfance d’un Photographe rassemble des clichés du photographe français pris de son enfance à son adolescence mais aussi des extraits de ses carnets. Insatiable homme d’image, Jacques Henri Lartigue se révèle au fil des pages comme un génie précoce dont l’enfance accompagna les premiers temps de la photographie.
Pour accompagner les très jeunes photographes, Susan Meiselas, photographe et présidente de la Fondation Magnum, publie aux éditions delpire & co Eyes Open, 23 idées photographiques pour enfants curieux, un recueil d'activités dédié aux enfants et adolescents souhaitant appréhender le medium photographique.
Digital Photo, magazine édité par Oracom et reconnu de l’autre côté de la Manche, ainsi que dans 12 autres pays,...
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"Petite histoire de la Photo" de Ian Haydn Smith, édité chez Flammarion est un ouvrage qui regroupe les chefs-d'oeuvres, genres et techniques principaux qui font l'histoire de la photographie.
Les éditions Le bec en l’air publient ces jours-ci un premier livre photo : Les mains patientes, de Fred de Casablanca. Depuis cinq ans, ce médecin généraliste demande à ses patients s’il peut photographier leurs mains, souvent très éloquentes sur leur état d’esprit, leurs angoisses ou leurs souffrances.
Un occidental rencontre une femme dans la banlieue de Shanghaï. L’absence de langue commune impose le regard comme seul entremetteur et fait de chaque apparition une énigme à préserver. La Chine se découvre alors jusque dans sa nuit électrique, là où ce qu’il y a de plus vivant scintille. Pourtant, une autre vie vient en spectre altérer le poème, jusqu’à parasiter l’imaginaire et reprendre le contrôle du temps.
Les éditions Stanley/Barker publient Gloire Immortelle, un livre de Rachidi Bissiriou qui retrace son travail photographique entre la fin des années 1960 et le début des années 1990. En installant son studio dans sa ville natale de Kétou, au Bénin, peu après l’indépendance, il a pu photographier cette période si particulière, ce début de liberté après des décennies de colonisation française.
Pauline Martin, docteure en histoire de l’art et conservatrice, publie un bel ouvrage aux éditions Delpire : Flou, une histoire photographique. Véritable archéologie du huitième art, Pauline Martin remonte jusqu’à l’invention du médium et établit toute une série de comparaisons avec d’autres pratiques artistiques (peinture, cinéma), ainsi qu’un dialogue subtil entre les images et des textes d’auteurs ou de penseurs qui ont écrit à propos du flou.
Dans de nombreux domaines se sont développées ces dernières années des box, sortes d'abonnements réguliers pour recevoir des produits sur une thématique donnée. Appliqué à la photo, cela pourrait peut-être donner Wombat, un coffret proposant tous les deux mois de "toucher" la photographie grâce à un concept inédit.
La première monographie du photographe légendaire David Bailey sort aux éditions Taschen en édition limitée et signée. Devenu un des symboles du "Swinging London", le photographe a pointé son objectif sur la contre-culture des années 60, et créé une rupture dans les codes de la photographie de mode qu'il aborde dans un style plus libertaire et naturel.















