Labo d’impression photo haut de gamme, WhiteWall accompagne les Rencontres d’Arles pour la cinquième année consécutive. En 2026, la marque produit notamment les tirages de l’exposition collective internationale « Worlds in View », présentée à la galerie Les Murs Blancs et dont le titre reprend le thème officiel de cette édition du festival.
L’occasion de faire le point avec Anne-Claire Deveaud, International Project Manager chez WhiteWall, sur le positionnement du labo, ses services pour les photographes et les spécificités du marché français. Place à l’interview.
Comment situez-vous WhiteWall sur le marché français de l’impression photo haut de gamme aujourd’hui, et quelles évolutions observez-vous dans les attentes des photographes et des collectionneurs ?
WhiteWall s’est imposé comme une référence de l’impression photo haut de gamme en France grâce à la combinaison de technologies de pointe et d’un savoir-faire artisanal avec des matériaux de grande qualité. Nous proposons une véritable solution clé en main aux photographes, notamment grâce à notre intégration Shopify, qui leur permet de vendre leurs œuvres en ligne tout en nous confiant la production et la logistique.
Nous accordons également une grande importance à la proximité avec nos clients. Nos équipes sont disponibles pour des rendez-vous en visio afin de conseiller les photographes sur les matériaux, les finitions ou les solutions d’encadrement les plus adaptées à leurs projets.
WhiteWall s’est imposé comme une référence de l’impression photo haut de gamme en France.
Depuis quelques années, nous constatons une demande croissante pour des réalisations sur mesure. Les photographes comme les collectionneurs recherchent des produits très personnalisés, capables de mettre en valeur chaque image tout en répondant à des exigences de qualité et de format toujours plus élevées.
WhiteWall accompagne les Rencontres d’Arles pour la cinquième année consécutive. Qu’est-ce que ce partenariat apporte à la marque, et comment choisissez-vous les projets à accompagner ?
Les Rencontres d’Arles constituent un rendez-vous incontournable de la photographie internationale. Être présent pour la cinquième année consécutive est donc une évidence pour WhiteWall.
Nous entretenons depuis longtemps des relations étroites avec plusieurs partenaires présents à Arles, comme ProfiFoto ou le collectif ParisBerlin Fotogroup avec son projet FOTOHAUS. Quant à Alan Schaller, notre collaboration remonte au lancement de son application Irys, que nous avons soutenue dès ses débuts.
Ce partenariat nous permet avant tout de présenter concrètement notre savoir-faire auprès d’un public composé de photographes, de galeristes et d’amateurs de photographie. C’est l’occasion de montrer à de nombreux visiteurs la qualité de nos impressions et de nos encadrements dans un contexte d’exposition.
C’est également l’occasion d’échanger directement avec nos clients. Notre experte WhiteWall, Vivien Liskovsky, est présente sur place tout au long de la semaine d’ouverture afin d’animer un workshop et de rencontrer des artistes particulièrement intéressés par les matériaux et les techniques d’impression.
De manière générale, nous sélectionnons les projets en fonction de leur qualité artistique, de leur rayonnement international et de leur capacité à mettre en valeur le travail des photographes.
Pour une exposition comme « Worlds in View », comment vous organisez-vous pour produire des tirages Fine Art d’une telle diversité d’œuvres et de formats ?
Ce type de projet illustre parfaitement la capacité de production de WhiteWall. Nous sommes en mesure de gérer simultanément un grand nombre de commandes exigeantes, avec des formats, des supports et des finitions très variés, tout en garantissant une qualité constante.
Nous proposons également un très large choix de papiers Fine Art et de matériaux, ce qui permet d’adapter chaque tirage à l’intention artistique de son auteur.
Une exposition collective représente un défi particulier, car chaque photographe possède son propre univers visuel. Notre rôle est de respecter cette diversité tout en assurant une cohérence de qualité sur l’ensemble de l’exposition, et d’accompagner les artistes dans le choix du papier et du support les plus appropriés à leur projet.
Une exposition collective représente un défi particulier, car chaque photographe possède son propre univers visuel.
Quelles sont les exigences spécifiques d’un projet d’exposition par rapport à une commande grand public ?
Une exposition nécessite une préparation particulièrement minutieuse. Les échanges avec les artistes ou les commissaires commencent bien en amont afin de définir les meilleurs matériaux, les dimensions et les finitions les plus adaptées.
Nos experts accompagnent chaque projet pour s’assurer que le rendu final corresponde parfaitement aux intentions artistiques. Nous prenons également en compte les conditions d’exposition, notamment la luminosité des espaces, afin d’optimiser le choix des papiers, des verres ou des supports.
Chaque détail compte lorsqu’une œuvre est destinée à être exposée au public.
Concrètement, qu’est-ce que l’intégration Shopify (qui a permis à WhiteWall de remporter un prix aux TIPA Awards 2026) change pour un photographe qui vend ses œuvres en ligne ?
L’intégration Shopify simplifie considérablement le quotidien des photographes. Une fois leur boutique connectée à WhiteWall, toute la partie production, emballage et expédition est automatisée.
Le photographe peut ainsi consacrer davantage de temps à la création et au développement de son activité, sans avoir à gérer les contraintes logistiques.
Cette solution facilite également la vente à l’international, puisque WhiteWall est capable de produire et de livrer des tirages et tableaux dans de très nombreux pays tout en garantissant le même niveau de qualité.
Au-delà de Shopify, quelles autres briques technologiques développez-vous ?
L’innovation est au cœur de notre développement. Au-delà de Shopify, nous travaillons en permanence sur des outils destinés à simplifier le parcours client.
Par exemple, notre configurateur en ligne permet de concevoir facilement un mur de photos harmonieux en combinant différents formats, matériaux et encadrements. Les clients peuvent ainsi visualiser des compositions complètes avant de passer commande.
Notre objectif est d’automatiser autant que possible les étapes techniques tout en conservant le niveau de qualité qui fait la réputation de WhiteWall.
Quelles sont les spécificités du marché français, et comment s’articule-t-il avec votre dimension internationale ?
Le marché français se distingue par une forte sensibilité à la photographie d’auteur, à la qualité des matériaux et au savoir-faire artisanal. Les clients français sont particulièrement attentifs aux finitions et recherchent souvent des solutions très personnalisées.
Le marché français se distingue par une forte sensibilité à la photographie d’auteur.
L’appartenance à un groupe international [WhiteWall a été racheté par le groupe CEWE en 2019, NDLR] nous permet de partager les meilleures pratiques entre les différents marchés. Certaines innovations sont développées à l’échelle du groupe avant d’être adaptées localement, tandis que les retours des marchés nationaux, dont la France, nourrissent également l’évolution de nos services.
Cette approche nous permet de proposer une offre cohérente à l’international tout en restant proches des attentes spécifiques de chaque marché.
Au-delà d’Arles, avec quels autres événements ou institutions collaborez-vous ?
Nous privilégions aujourd’hui une stratégie fondée sur quelques partenariats solides et durables plutôt qu’une multiplication des collaborations.
Nous accompagnons depuis de nombreuses années différents projets et institutions, notamment les Deichtorhallen, le réputé musée d’art moderne de Hambourg, ainsi que plusieurs initiatives présentées dans le cadre du festival Horizonte de Zingst, en Allemagne.
Cette approche nous permet de construire de véritables relations de confiance avec nos partenaires et d’accompagner des projets qui reflètent pleinement les valeurs de WhiteWall : excellence, innovation et passion pour la photographie.
Comment décririez-vous la typologie des clients WhiteWall en France aujourd’hui ?
Notre clientèle est très diversifiée et se répartit de manière relativement équilibrée entre professionnels et particuliers.
Côté professionnel, nous accompagnons aussi bien des photographes indépendants, des artistes, des galeries et des entreprises que des architectes ou décorateurs d’intérieur intervenant sur des projets privés ou publics.
Du côté des particuliers, nous retrouvons des photographes amateurs exigeants, mais aussi des passionnés d’art, de photographie et de design qui recherchent des solutions haut de gamme pour mettre en valeur leurs images. Cette diversité constitue l’une des forces de WhiteWall.
Quels sont les grands chantiers et lancements à venir pour WhiteWall en France ?
Nous poursuivons plusieurs axes de développement. Nous continuerons d’enrichir nos outils numériques, notamment autour de la configuration des tirages, afin de rendre la création et la commande de tableaux encore plus intuitives.
Nous souhaitons également faciliter davantage le parcours client, depuis la sélection des matériaux jusqu’à la commande finale.
Enfin, nous allons poursuivre nos efforts de pédagogie autour de nos produits et de nos différents matériaux, afin d’aider les photographes comme les particuliers à choisir les solutions les plus adaptées à leurs projets.
Plus largement, nous continuerons à renforcer la notoriété de WhiteWall en France en mettant en avant ce qui fait notre différence : la qualité de nos tirages, notre expertise et notre accompagnement personnalisé.
Contenu réalisé en collaboration avec WhiteWall
Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter les actualités de WhiteWall.
