Perché sur les balcons des étages des Magasins généraux de Pantin – où il travaille comme concepteur-rédacteur au sein de l'Agence BETC, Vincent Migrenne a observé les nouveaux habitants et passants du canal de l'Ourcq. Sa série au style graphique et décalé est exposée au Dock B, à Pantin jusqu'au 28 avril 2019.
À travers sa série "Preuves d'amour", la photographe Camille Gharbi questionne la violence domestique et la réponse que nous lui faisons en évoquant sa forme la plus extrême : l'homicide conjugal. Camille Gharbi recentre notre attention sur ces évènements classés dans la rubrique "Faits divers" des journaux. À travers les photographies d'objets du quotidien qui se transforment en arme du crime ; elle leur redonne leur dimension effective.
18 000 gobelets, 30 volontaires et un jour et demi, c'est ce qu'il aura fallut pour créer l'installation immersive "Plastikophobia" imaginée par le photographe Von Wong.
Robert Rutöd s'est intéressé à ce qui constitue le rêve contemporain et à la relation que nous tissons avec lui. S'en suit une expédition de près de 10 ans dans les mondes imaginaires matérialisés des espaces d'exposition et des salons professionnels — qu'il raconte visuellement dans "Fairy Tales".
Pensé comme une poétique du surréalisme, "My Heart is an animal" (Mon coeur est un animal) explore les relations entre l'humain et la nature à travers la création d'êtres hybrides et de compositions allégoriques et métaphoriques.
Pour sa cinquième chanson de 2019, Taylor Jackson s’attaque au Gear Acquisition Syndrome (GAS) avec Gear Lust, un titre qui résonnera dans la tête de nombreux photographes avides de matériel photo. En duo avec Lindsay Coulter, une autre photographe de mariage, Taylor Jackson nous parle de son syndrome d’acquisition de matériel avec un ton décalé.
A l'occasion de sa rétrospective organisée dans le cadre du festival "Photographie Mon Amour" à Metz, nous nous sommes entretenus avec Le Turk, photographe de mises en scènes baroques et burlesques, qui réalise lui-même l'intégralité de ses décors de studio.
Succession de plateformes entre les passages du métro, "Platform" épouse l'architecture du métropolitain New-Yorkais offrant une expérience de voyeurisme de cet espace d'attente, représenté comme un "non-lieu".
Rencontrer plusieurs versions de soi-même qui ont différents buts, idées, et pensées que soi-même ; c'est ce qu'a imaginé Daisuke Takakura dans sa série "Monodramatic".
Toujours plus, plus vite, plus fort ; ainsi pourrait-on définir le credo de la société de consommation actuelle qui vire à la société de consummation. C’est le message que transmet la série « Consumer Society » , projet personnel mené par Valentin Fabre.
Les portraits de Ira Chernova émettent des ondes douces, et viennent poser un regard apaisé et simple sur les êtres humains. Les modèles y sont présentés sans faux-semblant, saisis dans l’instantané d’un échange intimiste avec la photographe.
En 2016, le brésilien Hugo Santarem décide de faire un test ADN pour connaitre ses origines dans une optique de découverte de soi. Il découvre que ses lointains ancêtres proviennent du Kenya et d’Ethiopie, et décide alors de se rendre sur ces terres d’Afrique.
Des instants captés aux quatre coins du monde, de la photographie profondément humaine, Fabien Voileau capture l’essence d’endroits qu’il a visité dans sa série « Errance » . Le photographe alterne les angles et les points de vue afin de saisir aux mieux les hommes et les femmes dans leur lieux de vie.
Loin des clichés d’un pays surpeuplé et en perpétuelle effervescence, Roberto Badin capture un Japon fait de silence et de solitude quotidienne, rythmé par les us et codes rigides que les japonais utilisent entre eux.
