La photographe et évangéliste pour Adobe Julieanne Kost nous présente sa série Passenger Seat. Des photographies improvisées que l'artiste a ensuite travaillées sur ses outils de prédilection : Photoshop et Lightroom.
Très souvent, une photo réussie est une photo nette. Le flou est le grand ennemi du photographe, sauf si bien...
La série "Fièvre" de Lorenzo Castore est doublement à l’honneur via une exposition à découvrir jusqu’au 11 mai 2024 à la Galerie S., en plein cœur de Paris, accompagnée d’un ouvrage publié aux éditions Lamaindonne. L’occasion idéale de revenir sur le travail du photographe italien en se concentrant sur son œuvre personnelle, à la croisée de l’intime et de son esthétique de caractère.
Metro. Les images de la photographe Valérie Simonnet sortent du cliché du lieu sale et bondé. Offrant une véritable définition de l'humanisme et du pictorialisme . Elle nous emmène entre flous et nettetés colorées découvrir un charme inespéré.
Lorsque l’on découvre la photographie, l’un des premiers objectifs que l’on se donne est de réussir à faire une photo où le sujet...
Avez-vous déjà pesté après vous être aperçu sur l’écran de votre ordinateur que cette photo de nuit que vous croyiez nette n’est en effet pas si nette que ça ? Je ne parle pas d’une image complètement floue, mais plutôt de ce léger flou que l’on aperçoit pas sur l’écran...
Dans ce Mercredi Pratique, nous allons voir ensemble comment éviter les photos floues en appliquant les bons réglages et les bonnes techniques. Vous allez voir, ce n’est pas sorcier, il suffit de savoir diagnostiquer le problème et d’utiliser les bons réglages de votre appareil photo.
Antoine d'Agata est un photographe français né en 1961, membre de l’agence Magnum Photos et reconnu notamment pour ses travaux sur l’intime.
Originaire de Marseille, Antoine fréquente dès l'âge de 17 ans l’univers punk, anarchiste et le monde de la nuit : prostitution et drogue sont au rendez-vous.
Si certains photographes cherchent à tout prix à éviter le flou dans leurs images, d’autres jouent justement sur ce flou pour donner de l’esthétique à leurs images. C’est notamment le cas de la technique du tilt-shift qui permet, en utilisant une profondeur de champ réduite, de donner un effet maquette...
Souvent, lorsqu’on prend une photo, on cherche à faire la mise au point (grâce à une demi-pression sur le déclencheur...
Dès lors que l'on appuie sur le déclencheur de son appareil photo, on fige un mouvement. Malheureusement, il arrive souvent que le sujet que l'on souhaite photographier soit flou et ne se distingue pas correctement de l'arrière-plan. Comment figer correctement le mouvement ? Quelle vitesse adapter en fonction de son sujet ? Voici quelques conseils et astuces pour vous aider à capturer le mouvement de façon plus précise.
Pauline Martin, docteure en histoire de l’art et conservatrice, publie un bel ouvrage aux éditions Delpire : Flou, une histoire photographique. Véritable archéologie du huitième art, Pauline Martin remonte jusqu’à l’invention du médium et établit toute une série de comparaisons avec d’autres pratiques artistiques (peinture, cinéma), ainsi qu’un dialogue subtil entre les images et des textes d’auteurs ou de penseurs qui ont écrit à propos du flou.
J’ai découvert cette forme artistique de photographie grâce à Bastien. Je pique un peu les explications de Wikipedia : Le...
Le photographe uruguayen Gabriel Adda nous explique les enjeux et les techniques utilisées pour sa série Movement, mélange entre flou irréaliste et portrait de rue réaliste.
