MP #65 : quelques conseils pour bien réussir son projet 365

bokeh

Sur Phototrend, on analyse également les modes photographiques. En 2009, et même bien avant, on a vu passer beaucoup de projets 365, c’est-à-dire des projets où le photographe prenait une photo tous les jours pendant trois cent soixante cinq jours, ce qui fait une année si le compte est bon !

Certains pensent que c’est un projet à éviter en 2010 car il a été vu et revu, mais à mon avis il faut quand même s’attarder dessus. Ce sera donc le thème du Mercredi Pratique de cette semaine.

A première vue, prendre une photo par jour pendant un an peut en rebuter plus d’un, car on se dit qu’il n’y aura pas un jour dans l’année sans transporter son appareil avec soi au travail, en vacances, en weekend à la famille, etc. Mais à travers le projet 365 il faut surtout voir l’opportunité pour vous d’explorer et d’apprendre énormément de choses sur la photographie et même sur votre approche vis-à-vis de la photographie.

Sans plus tarder, voici quelques conseils pour vous décider à commencer un projet 365 dans les meilleures conditions, et surtout à garder le rythme pendant toute l’année.

Un projet accessible à tous

Pour réaliser un projet 365, pas besoin d’avoir le dernier appareil photo qui est sorti, vous pouvez très bien vous contenter de votre matériel actuel, même si c’est un compact, ou même un iPhone, pour dire. Ne laissez pas la barrière du matériel s’immiscer dans vos pensées, et partez à la recherche d’une image par jour, peu importe le matériel utilisé.

Définissez une routine et soyez attentif

Nothing fancy

Se lever le matin en sachant qu’il faut réaliser une photo dans la journée peut être motivant, et vous forcera à garder un oeil ouvert pour capturer le moment. Une photo par jour, ce n’est pas énorme, alors choisissez bien celle que vous allez prendre.

Le plus simple est de définir une routine où vous profitez quotidiennement des petits moments d’attente et d’errance pour explorer votre environnement et réaliser la photo du jour.

Utilisez des thèmes

Parce qu’un projet 365 peut raconter une histoire, il est important d’utiliser des thèmes afin de se rattacher à un fil directeur tout au long de l’année. Tout de même, ne vous forcez pas, au risque de ne pas trouver l’inspiration, mais laissez-vous réfléchir. Parfois, le thème n’apparaîtra pas immédiatement, mais avec du recul et un certain nombre de photos, on pourra sentir quelque chose dans ce que vous prenez, car inconsciemment vous avez peut être une idée en tête lorsque vous réalisez vos photos journalières. Votre style sera d’ailleurs très facilement reconnaissable tout au long de cette série.

Vous pouvez également écrire vos idées dans un calepin ou sur votre ordinateur si vous en avez plusieurs dans la même journée afin de la garder pour les jours suivants. Cela vous rassurera sûrement de savoir qu’il y a déjà une idée pour la photo prévue le lendemain.

N’oubliez pas votre appareil photo

Le plus bête pour un projet comme celui-là serait d’oublier votre appareil. Soyez donc très attentif le matin quand vous quittez votre maison ou partez là où vous ne pourrez pas revenir facilement. Gardez toujours votre batterie à un niveau suffisant. Et pourquoi ne pas penser à acheter ce sac photo auquel vous pensez depuis Noël mais dans lequel vous ne voyez pas d’intérêt, à moins de l’utiliser quotidiennement ? Vous vous sentirez comme un reporter du quotidien.

Aussi, ne prenez pas trop de matériel pour ne pas vous charger inutilement. Un seul objectif fait souvent l’affaire, et beaucoup choisissent le 50 mm f/1.4 ou f/1.8 pour réaliser ce type de projet, pour son encombrement moindre et sa capacité à réaliser de beaux bokehs.

Capturez l’instant présent

Ne laissez pas une photo passer en vous disant que vous la prendrez plus tard, sur le chemin du retour ou la prochaine fois que passerez devant le bureau de votre collègue. Il se peut que les conditions ne soient plus les mêmes (lumière d’une Golden Hour, ambiance, etc.), et vous allez risquer de perdre votre photo.

365

Les saisons passent, mais vous restez alerte

Quand il pleut (et surtout l’hiver) ce n’est pas très motivant pour prendre son appareil avec soi. Mais gardez en tête qu’il est toujours possible de réaliser de belles images, même sous la pluie.

Sortez de votre zone de confort

On doit vous le dit souvent, mais la photographie doit vous permettre d’expérimenter de nouvelles choses. Ne prenez pas toujours la même photo chaque jour (à moins que ce soit l’objectif visé), mais essayez plutôt de partir à la découverte de nouvelles pistes, quitte à prendre le risque de rater votre photo.

projet 365

Partagez votre photo le jour même !

Ce conseil est très important. Pour se construire une routine et mener à bien votre projet, le plus simple est de publier le jour même votre photo sur un site de partage de photo comme Flickr, Picasa, Facebook ou même encore un blog type Tumblr ou Wordpress.com. Parlez-en autour de vous afin d’avoir des personnes qui regardent chaque jour ce que vous faites et vous supportent. Ce sera beaucoup plus simple pour tenir sur la longueur.

Rajoutez des notes à vos photos

Parce qu’un an c’est une longue période, on vous conseille d’ajouter des notes aux photos que vous prenez, afin de garder une trace de l’idée que vous aviez en tête à ce moment là, ou tout simplement pour expliquer aux autres pourquoi vous avez réalisé cette photo. Après tout, c’est un peu votre exposition annuelle actualisée quotidiennement que vous êtes en train de réaliser !

Keyboard

Commencez maintenant !

Enfin, pour le dernier conseil de ce Mercredi Pratique, je vous invite à commencer dès maintenant votre projet 365, car si vous vous dîtes « chouette comme idée, mais là tout de suite je ne peux pas commencer car j’ai ça, ça et ça de prévu », vous n’arriverez jamais à faire ce projet qui doit continuer peu importe ce qu’il se passe autour de vous (dans la limite de l’acceptable bien sûr).

And so begins the journey

Alors, prêt, feu, partez !

N’hésitez pas à nous indiquer dans les commentaires si cet article vous à entraîné dans un projet 365 et à nous donner le lien pour que l’on puisse admirer les photos !

Sous Flickr, il y a quelques groupes liés à cet projet : 365 Days, Project 365 et Project 365!

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MP #64 : la photo au ski


Morning Session

Quand l’hiver approchait, je vous avais parlé dans le MP #56 de toutes les astuces pour bien réussir ses photos en hiver. Vous pouvez d’ailleurs y rejeter un coup d’oeil avant de lire cet article, car je vais aujourd’hui être un peu plus spécifique et n’aborder que la photo « au ski » : montagne et neige, mais surtout photos sportives. Et non, je ne vous parlerai pas de portrait, bien qu’il y ait aussi des choses intéressantes à faire ;) Lire la suite de cet article »

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MP #63 : Quelle mesure d’exposition choisir (multizone, pondérée centrale ou spot) ?

Metering-1

Avant de commencer ce Mercredi Pratique, il est important de se rappeler que l’exposition est un paramètre essentiel dans la réussite de vos clichés. Si le capteur ne reçoit pas assez de lumière, l’image sera trop sombre et apparaîtra sous-exposée. Au contraire, si le capteur reçoit trop de lumière, l’image sera alors trop claire et apparaîtra sur-exposée. Le bon réglage est à trouver en gérant le couple vitesse/ouverture mais également en choisissant le bon mode d’exposition lorsque vous êtes en mode automatique ou semi-automatique (les fameux mode priorité vitesse, priorité ouverture…)

Il existe 3 modes de mesure d’exposition sur la plupart des reflex. Votre choix se fera en fonction de la situation mais nous allons essayer de vous donner des pistes afin que vous puissiez savoir quel mode utiliser pour telle ou telle situation.

Rassurez-vous, en règle générale la mesure matricielle donne de très bons résultats et la plupart du temps vous n’en bougerez pas ! Mais on va essayer de vous donner envie de sortir de cette zone de confort pour découvrir les autres mode de mesure d’exposition.

La mesure multizone

matricielle

La mesure multizone, appelée également matricielle chez Nikon, ou évaluative chez Canon, est l’option recommandée dans la plupart des situations par de nombreux photographes et également par les constructeurs. L’appareil mesure une grande partie de la vue et définit l’exposition en fonction d’une moyenne réalisée à partir de différentes portions de l’image et le travail de nombreux algorithmes … pour faire simple. Chaque fabricant a sa matrice de calcul de l’exposition pour déterminer l’exposition convenable

mesure matricielle

Dans quels cas utiliser cette mesure ?

La mesure matricielle est utile dans les cas suivants :

  • pour la photo de paysage
  • quand plusieurs sujets sont éclairés différemment et que l’on veut garder un équilibre d’exposition entre ces sujets
  • si l’exposition est uniforme sur toute la photo : pas de différence importante entre des zones très foncées et des zones très claires.

Cependant, la mesure multizone peut parfois être trompée lorsque le sujet est très contrasté (l’inverse de l’exemple ci-dessous : il y a une différence importante entre les zones très foncées et des zones claires). C’est pas exemple le cas de contre-jours où si vous utilisez cette méthode, votre sujet sera à coup sûr une ombre chinoise. C’est notamment le cas pour les photos de portrait dans la neige, où la mesure est parfois faussée par la trop grande quantité de neige : votre sujet est parfois sous-exposée car le capteur pense que c’est la neige qu’il faut bien rendre. Heureusement, les nouveaux boitiers prennent de plus en plus en compte ces scénarios et arrivent à réussir des photos dans des conditions d’éclairage de plus en plus « tordues ».

La mesure pondérée centrale

ponderee central

Avec la mesure pondérée centrale, l’appareil effectue une mesure similaire à cette utilisée pour le multizone, sauf qu’il attribue une pondération plus importante à la zone centrale de la photo. Chaque constructeur a une mesure pondérée centrale différente en fonction de la valeur du diamètre de la portion centrale et de la pondération (importance) donnée à cette zone par rapport au reste de la photo. Sur certains boitiers, la taille de cette zone est réglable dans le menu.

pondérée centrale

Dans quels cas utiliser cette mesure ?

La mesure pondérée centrale est utile dans les cas suivants :

  • idéale pour le portrait, car on expose bien le portrait qui est central par rapport aux détails en arrière plan.
  • pour faire ressortir le sujet au centre
  • pas beaucoup d’autres utilités …

La mesure spot

spot

Enfin, la dernière méthode pour mesurer l’exposition est la mesure spot. Dans ce mode, l’appareil mesure un cercle de petite taille centré sur la zone de mise au point active. Comme un spot, il met toute son attention sur une petite zone de l’image, permettant d’exposer correction des sujets de petite taille dans des situations d’éclairage difficile.

La taille de la zone « spot » varie encore une fois d’un appareil à un autre, et on peut aller de 10% à 1% de la vue. C’est souvent noté dans les spécificités techniques de votre appareil. Par exemple, pour le Nikon D80 cette zone est de 2,5% de la vue. Plus cette zone est petite, plus on peut dire que le spot est précis dans sa mesure d’exposition.

plongée mesure spot

Dans quels cas utiliser cette mesure ?

  • Pour exposer correctement des sujets de petite taille avec des conditions lumineuses assez difficiles : visage à contre-jour, sujet très clair sur fond sombre ou sujet très sombre sur fond clair (notre situation à la neige définit plus haut)
  • La mesure spot est très utile pour les photos de concert, comme l’avait indiqué Alain dans son article pour vous aider à faire vos premiers pas en photo de concert.

En mesure spot, il faut vraiment faire très attention à la mise au point et à la visée, car la moindre imprécision pourra entraîner une exposition catastrophique. Mais une fois que vous maîtrisez ce mode d’exposition, à vous les sujets bien exposés même dans des conditions difficiles.

Enfin, avant de terminer, rappelez-vous qu’il y a toujours l’histogramme pour vous montrer si vous avez oui ou non bien exposé votre photo, et le format RAW permet de rattraper quelques dérapages en post-traitement.

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MP #62 : Comment prendre en photo les aurores boréales

Après Damien qui a passé 4 mois en Inde (voir le MP de la semaine dernière), me voilà parti en Finlande pour les quatre prochains mois. J’ai donc eu envie ce soir de vous parler d’un phénomène que j’espère pouvoir voir cet hiver : les aurores boréales. C’est un « phénomène lumineux caractérisé par des sortes de voiles extrêmement colorés dans le ciel nocturne, le vert étant prédominant » (allez faire un tour sur la page Wikipedia, vous aurez plus de détails sur sa formation).

Northern Lights - Aurora Boriales

Mais ce qui nous intéresse, outre l’aspect scientifique, c’est la beauté du phénomène et les astuces vous permettant de les prendre en photo.

  • Pied obligatoire ! Vous vous en doutez, les poses longues sont nécessaires pour capturer les aurores polaires : celles ci ont lieu principalement la nuit et sans pied,
  • Réglages manuels : pour bien maîtriser chaque réglage, je vous invite à relire nos MP sur la sensibilité, la vitesse d’obturation et l’ouverture. Dans le cas des aurores boréales, il vous faudra choisir une sensibilité relativement élevée mais sans avoir de grain (et comme vous avez un pied, ce n’est pas la peine de dépasser le 800ISO), avec un diaphragme relativement fermé (vous voulez une importante profondeur de champ) et une vitesse qui peut elle être automatique ou adaptée en fonction des autres paramètres.
  • Bien s’équiper contre le froid. Cela paraît une évidence, mais si vous voulez réussir vos photos, vous risquez de rester un certain temps dehors, dans un froid polaire si c’est l’hiver. Sans un bon matériel, vous ne tiendrez pas longtemps !

Antarctic aurora

  • Rien de mieux qu’un grand angle pour immortaliser l’immensité du ciel. Rien ne sert de venir avec votre 200mm : vous risquez, selon là où vous serez situé, de ne pas avoir beaucoup de recul. Et le plus souvent vous aurez envie de prendre tout le ciel, en incluant l’horizon, la neige ou les montagnes.
  • Focus manuel obligatoire : votre auto-focus ne sera pas capable de mettre au point seul, à vous de le régler. Une fois fait, vous n’aurez plus à y toucher (mais vérifiez régulièrement qu’il n’a pas bougé).

Moonlit Aurora

Bien sûr, vous ne pourrez pas en prendre cet hiver dans Paris : seules certaines zones privilégiés ont cette chance, comme l’Alaska, les pôles, la Scandinavie ou le Groenland. Je vais profiter de mon échange pour monter en Laponie en février : si j’ai la chance d’en apercevoir et d’en prendre en photo, je mettrai ces conseils à exécution et vous en reparlerai sur Phototrend ;) .

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MP #61 : Voyagez au lieu de vous équiper ?

sun light

La période de fête est terminée, mais on a beaucoup parlé de matériel photo sur la toile. Phototrend a d’ailleurs réalisé un article pour vous conseiller sur l’achat d’un boitier reflex numérique il y a plusieurs semaines.

Mais il faut dire que le matériel ne fait pas tout dans le travail d’un photographe. Il y a bien sûr l’expérience et la sensibilité du photographe, mais également un élément qui n’est pas assez souvent pris en compte : le contexte dans lequel les photos sont prises.

Oui, car prendre une photo de son chat dans son appartement, aussi mignon soit-il, aura du mal à rivaliser avec une photo d’un temple tibétain prise à plus de 3000 mètres d’altitude. Oui j’exagère un peu là, mais c’est pour vous montrer un peu l’importance du voyage dans la photographie.

kite

Le choix du lieu et des conditions de prise de vue fait aussi partie du travail du photographe. Même si vous pouvez réaliser de belles photos en bas de chez vous, en choisissant la bonne heure, la bonne lumière et la bonne situation, il est quand même plus simple de provoquer la chance en allant chercher de beaux paysages. De cette manière vous pourrez réaliser des photos beaucoup plus insolites et originales très facilement.

child on a car

Cet article n’est pas publié dans le but de vanter les mérites d’une agence de voyage quelconque, mais simplement pour vous rappeler que parfois il est bon d’épargner un peu pour pouvoir se payer un petit voyage de temps en temps. En plus de réaliser « facilement » de belles photos, vous pourrez bien sûr vous reposer (c’est aussi le but des voyages non ?).

couple tranquille

Pour ma part, je suis parti en Inde pendant 4 mois pour étudier, et j’en ai profité pour réaliser de belles photos avec mon Nikon D80 et le Nikon 18-200m. Pas un matériel trop sophistiqué donc, mais j’ai quand même réalisé, selon moi, mes plus belles photos lors de ce voyage. La course à l’objectif n’est donc pas forcément le but ultime d’un photographe, qui peut aussi également rechercher autre chose, ailleurs. D’ailleurs, certains reporters réalisent de bons clichés avec des appareils dont on ne soupçonnerait même pas l’existence, tout ça pour dire que le matériel ne fait pas tout, heureusement !

Et avant de partir en voyage, n’oubliez pas de suivre les quelques conseils que nous vous avons déjà donné !

PS : ce sont mes photos dans l’article.

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