La Galerie Art-Z présente actuellement une exposition consacrée à la photographe Françoise Huguier. Sur Les Traces de Françoise Huguier de Durban à Behring met en avant le travail remarquable de l’artiste qui explore avec un regard singulier et graphique les différentes cultures et sociétés de notre monde depuis quatre décennies.
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« L’Enfant Juif de Varsovie » est l’une des photographies les plus célèbres prises durant la Seconde Guerre mondiale. Cette image poignante, archive de l’Holocauste, est devenue le symbole de la persécution des familles juives et de la barbarie nazie. Pourtant, peu connaissent les véritables origines et les intentions ayant présidé la prise de ce cliché, capturé il y a tout juste 80 ans.
Après 5 premiers opus, la collection Percevoir des éditions La Martinière s’enrichit de trois nouveaux titres consacrés à Coco Capitán, Émeric Lhuisset et Maya Rochat. Chacun de ces artistes apporte à la photographie contemporaine sa vision unique à travers son style photographique décrypté pour l’occasion pour les passionnés de photographie
Lionel Kazan (1930-2016) est sans doute l'une des figures les plus emblématiques de la photographie de mode des Trente Glorieuses. Au travers de ses photos, réalisées d’après commandes pour la presse française ou américaine, c’est toute l’élégance et le style des années 50 et 60 qui se livrent à nous.
Photographe de génie, ambassadeur du réalisme social en Asie et fer de lance de la photographie japonaise, Ken Domon (1909 – 1990), surnommé le "démon de la photographie" est un photographe de génie qui a marqué le XXe siècle. Actif des années 1920 au années 1960, il atteint le sommet de son art après la Seconde Guerre mondiale et laisse une œuvre protéiforme, à l'influence indéniable, initiant une véritable transformation culturelle.
Publié en octobre 2022, l'ouvrage de Michel Poivert, Contre-Culture dans la Photographie Contemporaine met en exergue la créativité d’artistes-photographes qui renouvellent depuis une génération l’approche de l’image. En rassemblant 180 œuvres de 130 photographes contemporains, Michel Poivert donne de l’écho à une puissante lame de fond – et non une succession de tentatives isolées.
Irving Penn (1917 – 2009) est un photographe américain de renom, reconnu pour la richesse de son portfolio et sa grande maitrise technique en matière de prise de vue comme de tirages. Il laisse une œuvre d’une grande variété – et d’une portée considérable. Ses clichés, à l’élégance intemporelle, ont profondément marqué la photographie de mode. Sans oublier, ses reportages ethnographiques et ses natures mortes, qui occupent une place notable au sein de son approche photographique.
Le printemps 2023 est décidément celui de Nan Goldin. Alors que le documentaire mettant à l’honneur son engagement est actuellement en salle, la photographe américaine vient de recevoir à Berlin le prix Käthe-Kollwitz qui lui avait été décerné en 2022.
Le Pavillon Populaire de Montpellier accueille une nouvelle exposition. La Surface et la Chair, Madame d’Ora, Vienne-Paris, 1907-1957 est la première exposition française consacrée à la photographe Dora Kallmus (1881 – 1963); figure de proue de la photographie féminine du début du siècle.
Pour la première fois en France, l’intégralité de la collection de photographies d’Irving Penn (1917 – 2009) appartenant à la MEP s’expose à Deauville entre les murs des Franciscaines. L'occasion de redécouvrir les multiples facettes de l'artiste – capable de photographier la mode comme les mégots de cigarettes – jusqu'au 28 mai 2023.
Transformée en espace culturel, l’ancienne chapelle de l’hôpital royal de Versailles accueille jusqu’au 14 mai Un pas de côté, une exposition célébrant le double regard de deux talentueux photographes du 20e : André Kertész (1894 – 1985) et Jacques Henri Lartigue (1894 – 1986).
Chiron Duong est un artiste-photographe vietnamien récompensé en 2021 du prix Picto de la photographie de mode pour sa série Portrait of Áo Dài. L'artiste y livre des clichés à l'esthétique picturale singulière, qui rend hommage à cette tenue traditionnelle et, plus largement, aux femmes vietnamiennes.
En salle à partir du 15 mars, le film Toute la Beauté et le Sang Versé revient sur la vie et l’engagement de la photographe militante Nan Goldin, du New-York underground des années 80 à son combat à récent contre un laboratoire pharmaceutique.
Bruno Labarbère se partage entre la photographie de rue et le journalisme. Il découvre le Japon en 2011 et n’a depuis cessé de prendre la route de l’archipel pour en saisir les contrastes et les subtilités. Son livre Mizuwari, actuellement en campagne de financement participatif chez Hemeria, distille à travers ces errances nocturnes en noir et blanc, un amour empreint de curiosité pour la vie à Tokyo.