Photographe visionnaire, cinéaste audacieux et écrivain engagé, Johan Van der Keuken (1938-2001) a capturé l'essence de son époque à travers son objectif, figeant à la fois l'air du temps et des moments intimes empreints d'intensité.
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Après deux décennies d’absence dans les musées français, Johan Van der Keuken (1938-2001) fait son retour au musée du Jeu de Paume avec une rétrospective attendue dédiée au photographe, cinéaste et écrivain néerlandais.
Houlgate vit au rythme de la photographie conjuguée au féminin jusqu’au 3 septembre prochain. La sixième édition du festival Les Femmes s’Exposent continue d’interroger la place des femmes photographes dans la photographie contemporaine.
Décédée le 2 janvier 2023, Marilyn Stafford était une photographe brillante, pourtant longtemps restée méconnue. De la photographie de mode à la photographie sociale et documentaire, celle dont le premier cliché fut un portrait d’Albert Einstein a laissé sa marque indélébile sur la photographie contemporaine.
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En 2022, Taschen a sorti une édition XXL du célèbre livre Annie Leibovitz, jusqu'ici disponible qu'en format SUMO. Avec 556 pages et 5,29 kg sur la balance, ce livre retrace plus de 40 années de carrière de la photographe, regroupant une sélection de photos aussi connues qu'inédites dans un format plus accessible. Ce livre n’est pas une rétrospective mais une pure célébration de l’œuvre de la portraitiste et de ses modèles. Voici notre revue du livre Annie Leibovitz XXL chez Taschen.
La Maison du Regard du Havre expose actuellement la série de Catherine Balet Looking for the Masters in Ricardo's Golden Shoes réalisée avec son modèle et ami Ricardo Martinez Paz. L’exposition offre l’occasion de redécouvrir l’approche singulière de la photographe, jusqu'au 15 juillet 2023.
La Galerie Art-Z présente actuellement une exposition consacrée à la photographe Françoise Huguier. Sur Les Traces de Françoise Huguier de Durban à Behring met en avant le travail remarquable de l’artiste qui explore avec un regard singulier et graphique les différentes cultures et sociétés de notre monde depuis quatre décennies.
« L’Enfant Juif de Varsovie » est l’une des photographies les plus célèbres prises durant la Seconde Guerre mondiale. Cette image poignante, archive de l’Holocauste, est devenue le symbole de la persécution des familles juives et de la barbarie nazie. Pourtant, peu connaissent les véritables origines et les intentions ayant présidé la prise de ce cliché, capturé il y a tout juste 80 ans.
Après 5 premiers opus, la collection Percevoir des éditions La Martinière s’enrichit de trois nouveaux titres consacrés à Coco Capitán, Émeric Lhuisset et Maya Rochat. Chacun de ces artistes apporte à la photographie contemporaine sa vision unique à travers son style photographique décrypté pour l’occasion pour les passionnés de photographie
Lionel Kazan (1930-2016) est sans doute l'une des figures les plus emblématiques de la photographie de mode des Trente Glorieuses. Au travers de ses photos, réalisées d’après commandes pour la presse française ou américaine, c’est toute l’élégance et le style des années 50 et 60 qui se livrent à nous.
Photographe de génie, ambassadeur du réalisme social en Asie et fer de lance de la photographie japonaise, Ken Domon (1909 – 1990), surnommé le "démon de la photographie" est un photographe de génie qui a marqué le XXe siècle. Actif des années 1920 au années 1960, il atteint le sommet de son art après la Seconde Guerre mondiale et laisse une œuvre protéiforme, à l'influence indéniable, initiant une véritable transformation culturelle.
Publié en octobre 2022, l'ouvrage de Michel Poivert, Contre-Culture dans la Photographie Contemporaine met en exergue la créativité d’artistes-photographes qui renouvellent depuis une génération l’approche de l’image. En rassemblant 180 œuvres de 130 photographes contemporains, Michel Poivert donne de l’écho à une puissante lame de fond – et non une succession de tentatives isolées.
Irving Penn (1917 – 2009) est un photographe américain de renom, reconnu pour la richesse de son portfolio et sa grande maitrise technique en matière de prise de vue comme de tirages. Il laisse une œuvre d’une grande variété – et d’une portée considérable. Ses clichés, à l’élégance intemporelle, ont profondément marqué la photographie de mode. Sans oublier, ses reportages ethnographiques et ses natures mortes, qui occupent une place notable au sein de son approche photographique.
Le printemps 2023 est décidément celui de Nan Goldin. Alors que le documentaire mettant à l’honneur son engagement est actuellement en salle, la photographe américaine vient de recevoir à Berlin le prix Käthe-Kollwitz qui lui avait été décerné en 2022.
