Chaque mois, Phototrend vous propose de découvrir les livres photo qui nous ont marqués. En ce mois de juin 2024, voici 5 nouveaux ouvrages que nous avons sélectionnés pour vous.
Ce mois-ci, RSF explore le Japon avec son nouvel album 100 photos pour la liberté de la presse. Les éditions du Seuil publient un recueil de photos de Robert Capa capturées entre 1942 et 1945, enrichies de textes de l’écrivain Alexis Jenni. Deux monographies mettent pour la 1e fois en lumière le travail exceptionnel de deux photographes aux horizons singuliers : Akihiko Okamura et Louis Carlos Bernal. Enfin, Marine Poron vise à rallumer la petite flamme qui nous incite à capturer des images.
Bonne lecture.
Sommaire
Regards sur le Japon, 100 photos pour la liberté de la presse
Le 76e album de Reporters sans frontières, 100 photos pour la liberté de la presse, explore pour la première fois le Japon. « Regards sur le Japon » rassemble les œuvres de 14 photographes renommés, tels qu’Henri Cartier-Bresson et Daido Moriyama, offrant une vision inédite et complexe du pays.
Cartier-Bresson capture des moments vibrants de Tokyo, tandis que Ken Domon présente des images poignantes d’Hiroshima. Daido Moriyama montre l’énergie frénétique de Tokyo, et Hitomi Watanabe documente les révoltes étudiantes des années 1970. Masahisa Fukase offre des portraits intimes et obsédants de sa femme.
L’album se distingue par la richesse et la variété de ses contributions, chaque photographe apportant une perspective unique. Il inclut également les œuvres de photographes français comme Françoise Huguier, qui capture des scènes de la vie quotidienne loin des clichés occidentaux, et Charles Fréger, qui explore les figures rituelles masquées du Japon. Julie Glassberg s’intéresse à la culture des dekotora (camions décorés), tandis que Pierre-Elie de Pibrac documente des histoires personnelles au Japon, y compris celles des yakuzas et des hikikomori.
Cet album propose un panorama fragmentaire mais puissant du Japon, incitant à reconsidérer notre vision du pays tout en soutenant la liberté de la presse.
Regards sur le Japon, 100 photos pour la liberté de la presse
Éditeur : Reporters sans Frontières
12,50 €, 144 pages, format broché, 21,1 x 29 cm
Acheter le livre : boutique Reporters sans Frontières / Fnac
Robert Capa. Libérations
Plus que celles de tout autre photographe, les images de Robert Capa ont façonné les mémoires collectives au sujet du Débarquement. 70 ans après la mort du reporter d’origine hongroise, certaines de ses images sont devenues iconiques, à l’instar de celles illustrant l’assaut d’Omaha Beach, le 6 juin 1944.
À l’occasion du 80e anniversaire du Débarquement en Normandie, les éditions du Seuil publient Libérations. Les quelque 192 pages de ce très bel ouvrage permettent de (re)découvrir le formidable travail mené par le photographe de 1942 à 1945 au plus près des GIs et des civils, de Londres à l’Afrique du Nord, de Paris à Berlin.
Mais au-delà des 150 clichés historiques – dont certains inédits – la richesse de l’ouvrage vient des textes d’Alexis Jenni (prix Goncourt 2011). Le romancier met en exergue le parcours et le talent de « Bob Capa » – mais aussi l’humanisme du photographe. L’ouvrage offre ainsi un dialogue a posteriori – et très appréciable – entre l’œil de Capa et la plume vivante de l’écrivain.
Robert Capa. Libérations, Alexis Jenni
Éditeur du Seuil
39 €, 192 pages, format relié, 23,2 x 28,3 cm
Acheter le livre : leslibraires.fr / Fnac
Les souvenirs des autres
Il fallait sans doute un livre pour répondre à cette question : pour quelles raisons Akihiko Okamura, photographe japonais, s’est-il installé en Irlande pour y fonder son foyer ? Reconnu pour ses images pendant la guerre du Vietnam, il fait partie des nombreux photojournalistes étrangers qui ont documenté le conflit irlandais. Jusqu’à aujourd’hui, son travail était resté globalement confidentiel – il aura fallu attendre le travail de l’historienne de la photographie Pauline Vermare pour remettre le travail de l’artiste japonais au goût du jour.
On y observe un certain détachement, mêlé avec un regard intimiste et sensible. En témoignent des photographies où se déploie une vision résolument subjective d’un quotidien traversé par un drame en cours. Le critique nord-irlandais Seán O’Hagan n’a sûrement pas tort quand il qualifie le photographe japonais d’avant-gardiste dans un courant artistique alors à ses prémices : la photographie documentaire subjective.
Le livre édité aux éditions Atelier EXB met à l’honneur Akihiko Okamura pour sa première monographie en France à travers une sélection très fine de photographies, accompagnées de textes critiques éclairants de Trish Lamb, directrice artistique du Photo Museum Ireland, Pauline Vermare, Masako Toda, directrice des archives Okamura, Seán O’Hagan et Kusi Okamura, la fille du photographe.
Les souvenirs des autres, Akihiko Okamura
Éditeur : EXB
49 €, 160 pages dont 75 photographies, format relié, 20,4 x 28,8 cm
Acheter le livre : éditions Xavier Barral / Fnac
Louis Carlos Bernal: Monografía
Louis Carlos Bernal, considéré comme le père de la photographie chicano, a capturé l’essence des communautés des quartiers mexicains du sud-ouest des États-Unis, avec une perspective sociologique et critique. Son travail est désormais célébré avec cette monographie publiée chez Aperture. Ce livre, de 220 pages et contenant 166 images, met en lumière sa capacité à documenter la vie quotidienne des communautés chicano-latinos dans les années 70.
Bernal se distingue par ses portraits intimes, souvent pris dans des cadres domestiques riches en détails culturels et personnels. Ses compositions incluent d’ailleurs souvent des photos de famille, des souvenirs, des sanctuaires et des bougies, qui ajoutent une profondeur narrative à ses portraits.
Le livre Louis Carlos Bernal: Monografía réaffirme l’importance de son travail, montrant comment il a utilisé la photographie pour rendre une dignité et une visibilité à une communauté souvent marginalisée. Cette publication coïncide avec une rétrospective au Center for Creative Photography à Tucson (États-Unis), où sont conservées ses archives.
Louis Carlos Bernal, Monografia
Éditeur : Aperture
52 €, 220 pages, format relié, 22 x 27,2 cm
Acheter le livre : éditions Aperture / leslibraires.fr
Savourer la vie au 1/125 s ou l’art de la photographie
Marine Poron, photographe documentaire et formatrice, nous propose un nouvel ouvrage avec une ambition simple mais réjouissante : (re)découvrir le plaisir de capturer des images – et « savourer photographiquement la vie ». Les différents chapitres du livre Savourez la vie au 1/125 s sont autant d’appels à capturer la beauté des moments ordinaires, à expérimenter, à tenter de nouvelles manières de composer ses images. Et surtout, à créer une histoire pour établir une connexion avec celui qui regardera notre photo.
La structure des différents chapitres apporte une certaine touche d’originalité à ce livre. En effet, l’autrice nous propose un ensemble de rendez-vous réguliers : le commentaire d’une photographie connue (à visionner grâce à un QR code), un « passe à l’action« , ainsi que deux clichés personnels de Marine Poron – avec quelques indications sur ce qui l’a conduit à les capturer.
Particulièrement didactique, cet ouvrage s’adresse à tous les photographes, quel que soit leur niveau d’expérience ou le type de matériel photo. Riche en références et en exemples concrets, il fournit une nourriture intellectuelle d’une grande pertinence pour celles et ceux voulant redonner un certain élan à leur créativité.
Savourer la vie au 1/125 s ou l’art de la photographie, Marine Poron
Éditeur : Eyrolles
23 €, 168 pages, format relié, 17 x 23 cm
Acheter le livre : éditions Eyrolles / Fnac
