Chaque mois, Phototrend vous propose de découvrir les livres photo qui nous ont marqués. En ce mois de février 2025, voici 5 nouveaux ouvrages que nous avons sélectionnés pour vous.
La sélection de ce mois-ci est composée de 5 coups de projecteur sur des regards photographiques singuliers. La collection Pinault et 100 chefs d’œuvre issus de ses collections. Les portraits iconiques de Paolo Roversi. Les motifs abstraits des berges de la Seine, vues à 400 m de haut par Jémérie Lenoir. Les fameuses Images de la Sauvette de Henri Cartier-Bresson. Sans oublier les femmes photographes, sous la plume de la journaliste Laure Adler.
Bonne lecture.
Sommaire
100 chefs-d’œuvre de la photographie
Alors que les tirages photographiques deviennent les pièces maitresses des collections des chefs d’entreprise et fondations du luxe, ce titre met en lumière 100 des 8 000 tirages composant la collection photographique de la Collection Pinault.
Julia Margaret Cameron, Edward Weston, Lee Miller, Edward Steichen, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Richard Avedon, Cindy Sherman, Raymond Depardon, Annie Leibovitz sont réunis dans ces 290 pages. La plupart des œuvres présentées, historiques ou plus contemporaines, est devenue iconique et emblématique du travail de leur auteur.
L’ouvrage est inauguré par des préfaces de Matthieu Humery et Simon Baker et clôt par une analyse de Sylvie Aubenas guidant le lecteur jusqu’aux pages finales proposant une brève biographie de chaque photographe et un commentaire de l’œuvre répertoriée. Une partie des images seront exposées à Paris à la Bourse de Commerce à l’occasion de l’exposition Corps et Âmes ainsi qu’à Renne pour l’exposition Les Yeux dans les Yeux.
100 Chefs-d’œuvre de la Photographie – Collection Pinault
Éditeur : Dilecta
49 €, 290 pages, disponible en français ou en anglais, 21,8 x 28 cm
Acheter le livre : Bourse de Commerce – Fondation Pinault / FNAC / Dilecta
Paolo Roversi – Photo Poche
La collection Photo Poche s’enrichit de la réédition de l’ouvrage consacré à Paolo Roversi. Né en 1947 à Ravenne en Italie, mais Parisien d’adoption, Roversi est internationalement reconnu comme l’un des photographes de mode les plus influents de sa génération. Son emploi de tonalités douces ou sépia, ses compositions épurées, permet de reconnaître aisément son style onirique.
Cette réédition permet de redécouvrir ses clichés emblématiques. Ses photographies de mode transcendent l’image publicitaire « classique » : elles deviennent de véritables portraits, des œuvres d’art montrant la compréhension profonde entre le photographe et ses modèles.
L’ouvrage est également enrichi de témoignages et d’analyses qui mettent en lumière la démarche artistique de Roversi, son approche intuitive et sa quête incessante de l’authenticité. Un an après la très belle exposition consacrée à l’artiste au Palais Galliera, les 144 pages de ce Photo Poche permettent à nouveau de s’immerger dans l’imaginaire du photographe.
Paolo Roversi, Photo Poche
Éditeur : Actes Sud
14,50 €, 144 pages, format broché, 12,5 x 19 cm
Acheter le livre : Actes Sud / Fnac
Marges
Marges de Jérémie Lenoir est un ouvrage photographique fascinant, fruit d’un travail méticuleux réalisé entre 2012 et 2024 le long de la Seine, de sa confluence avec l’Yonne jusqu’à son embouchure au Havre. À travers une série de clichés aériens capturés à une altitude constante de 400 mètres, toujours aux alentours de midi, le photographe offre une perspective unique sur les paysages contemporains, explorant la frontière ténue entre les espaces urbains et ruraux.
Ce projet se distingue par son approche anthropologique des territoires. Chantiers, friches, carrières, toitures… prennent des allures abstraites et symboliques – et témoignent du regard sensible du photographe. Cette approche singulière, offre une réflexion esthétique pertinente.
Le format de ce (grand) livre permet de se plonger dans tous les détails de ces motifs géométriques et de ces jeux de texture et de forme. Jérémie Lenoir livre ainsi un voyage visuel captivant, où chaque image est une porte ouverte sur l’imaginaire et la contemplation.
Marges, Jérémie Lenoir
Éditeur : Light Motiv
44 €, 86 pages, format relié, 30 x 33 cm
Acheter le livre : Light Motiv / Fnac
Images à la Sauvette
La Fondation Henri Cartier-Bresson réédite Images à la Sauvette, ouvrage emblématique – souvent considéré comme « l’un des plus grands livres de photographies jamais publiés ». Paru pour la première fois en 1952, l’ouvrage rassemble une sélection de photos capturées pendant les 20 premières années de la carrière de Cartier-Bresson. Il est aujourd’hui une pièce de collection (dont le prix atteint parfois des sommets).
Cette nouvelle édition est fac-similé de l’ouvrage original. Il reprend la couverture originale de Matisse – mais est augmenté d’une étude de Clément Chéroux. Avec une grande pertinence, les quelque 180 pages permettent d’apprécier pleinement ces clichés où se déploie pleinement la notion de « l’instant décisif ». Non pas le sommet d’une action, mais un pinacle émotionnel et formel, à l’instar de la célèbre photographie d’un homme sautant au-dessus d’une flaque sur le pont de l’Europe avec en fond la gare Saint-Lazare.
Véritable « bible pour les photographes » (selon les mots de Robert Capa), cette réédition met à la portée de tous un ouvrage incontournable.
Images à la Sauvette, Henri Cartier-Bresson
Éditeur : Fondation Henri Cartier-Bresson
42 €, 180 pages, format relié, 17 x 23 cm
Acheter le livre : Fondation Henri Cartier-Bresson / Fnac
Les femmes photographes sont dangereuses
Avec ce titre un brin provocateur, Laure Adler revient sur l’un des paradoxes de la photographie. En effet, cet art majeur est considéré, depuis son origine, « comme une activité si simple qu’elle pouvait être à la portée des femmes et des enfants ». Mais, si les femmes se sont emparées de ce médium dès le XIXe siècle dans tous ses domaines, elles se sont trop souvent heurtées à un manque de reconnaissance et de visibilité.
Dix ans après son ouvrage Les femmes qui lisent sont dangereuses, la journaliste met à l’honneur un vaste panel de femmes photographes, de Virginia de Castiglione à Nan Goldin en passant par Diane Arbus. Pionnières incontournables, figures oubliées ou véritables symboles, toutes ces femmes « prennent des risques, s’émancipent des cadres établis et inventent des formes inédites, de nouvelles façons d’être et de travailler », comme l’indique l’éditeur.
Coécrit avec l’historienne de l’art Clara Bouveresse, cet ouvrage donne un coup de projecteur bienvenu sur cet instrument d’émancipation, de recherche ou de résistance que peut être la photographie au féminin.
Les femmes photographes sont dangereuses, Laure Adler
Éditeur : Flammarion
29 €, 160 pages, format relié, 22 x 28,3 cm
Acheter le livre : leslibraires.fr / Fnac
