The Atlantic propose de revenir sur le travail du photographe Timothy O’Sullivan, qui a couvert la guerre de sécession mais...
Le plus ancien
Amérique
Noel Kerns est un photographe américain basé à Dallas qui n’a pas peur de la nuit. L’essentiel de ses photos...
La librairie Artazart, sur les bords du Canal Saint Martin à Paris, vous propose de venir à la rencontre du photographe Bernard Plossu pour la parution de son album Western Colors, ce jeudi 23 juin à partir de 18h.
Dans la série photo contemporaine "Golden Age", le photographe berlinois Gunnar Krueger s'interroge sur la campagne électorale de 2016 de Donald Trump et sur son élection. "Golden Age" tend à représenter l'illusion américaine, celle vendue par la campagne de Donald Trump, et celle du rêve américain que promeut la ville de Las Vegas. Pour exprimer son témoignage sur ce fait de société, Gunnar Krueger mêle photographie sociale et photographie de rue.
Du 6 février au 20 mai 2018, le Jeu de Paume accueille une large rétrospective de l’artiste Susan Meiselas, photo journaliste spécialisée dans les conflits armés et engagée pour les droits de l’Homme.
53 ans après sa sortie en 1964, Taschen a décidé fin 2017 de publier une réédition augmentée du livre polémique Sans Allusion. Issu de la collaboration de deux génies de leur temps, le photographe Richard Avedon et l’écrivain James Baldwin, ce livre photo dénonce avec délicatesse et poésie une époque rude pour les artistes et les communautés. Un véritable plaisir pour l'esprit et les yeux.
Amateur d’angles inattendus, d’espaces négatifs, de couleurs vives et saturées, William Eggleston est un de ces photographes qui a révolutionné la photo. Son travail a significativement participé à la reconnaissance de la photographie couleur comme médium artistique. Il a inspiré toute une génération de photographes et de réalisateurs de cinéma.
Aujourd'hui, dans le Dessous des images, nous vous parlons de "Déjeuner en haut d'un gratte ciel" cette photographie devenue célèbre à travers le monde entier alors qu'on ignore toujours le nom de son auteur. Perchés sur un échafaudage étroit au-dessus de Manhattan, onze ouvriers déjeunent les pieds dans le vide. Symbole de la Grande Depression des années 1930 cette photographie est devenue l’une des plus célèbres au monde.
Erwin Olaf revient avec le troisième volet de ce qui pourrait être sa trilogie sur les villes en évolution, réalisée à Palm Springs, dans le Sud de la Californie. Ses photographies sont exposées en exclusivité en France à la Galerie Rabouan Moussion du 16 mai au 27 juillet 2019.
"Delta Hill Riders" est la première série personnelle du photographe Rory Doyle, résidant au Mississippi ; et elle a remporté cette année le 2019 ZEISS Photography Award. La série met en lumière la culture des cowboys afro-américains du Delta du Mississippi.
The Lonely State, c’est le nom de cette série de photos réalisées par l’artiste Philippe Vitry qui offrent une véritable immersion au cœur de l'Amérique désenchantée. Il nous emmène au gré des hasards sur les « à-côtés » des routes désertiques, ces espaces laissés dans l’ombre.
Le réalisateur Joppe Jacob Rog a pris la route aux côté du photographe américain alors qu’il recherche des configurations de lieux stimulantes, et des visages inspirants dans son État de résidence du Minnesota. Se dessine un véritable conte visuel qui nous fait traverser la beauté du monde au travers de moments suspendus et parcourir les clichés les plus iconiques du photographe.
Une nouvelle édition du livre iconique Surfaces américaines de Stephen Shore, aux éditions Phaidon, vient de sortir. Avec de nouvelles photographies inédites et une nouvelle introduction, cette édition révisée et améliorée rajeunit ce travail de référence - 50 ans après le périple du photographe à travers l'Amérique.
Loin d’être exhaustif, ce tour d’horizon veille à faire connaitre et à rappeler le parcours de quelques-uns des talentueux photographes afro-américains. Redécouvrez leurs œuvres majeures du début du XXe siècle à aujourd’hui et un autre regard sur l’American dream.