Nikon nous a d’abord prêté un exemplaire quelques jours et cela tombait à pic : je partais un week end à Berlin et j’ai pu prendre en main et découvrir cet appareil pendant ces 3 jours de vacances. Puis c’est Emmanuel qui a craqué, faisant le grand saut depuis son « petit » D40x vers le Full-Frame. Deux expériences différentes pour deux retours d’expérience.

Un week end berlinois pour découvrir le D600

Avant de vous parler du Nikon D600 il est intéressant de préciser quel boîtier j’utilise : un D7100, avec lequel je jongle entre l’optique standard 18-105 et mon optique fixe 50mm. Un appareil performant et facile d’utilisation, que ce soit en full auto ou au contraire en manuel. C’est également un appareil au volume moyen, ni compact et léger, ni gros et lourd. Un bon compromis en quelque sorte, à mes yeux en tout cas.

Cela permet d’expliquer mes premières impressions lorsque j’ai commencé à prendre en main le D600 et à shooter. Il est en effet quasiment du même volume, à peine plus gros (et bien plus petit que le D800). Plus arrondi, il est aussi mieux fini. Les boutons tombent bien sous les doigts, les Nikonistes ne seront pas dépaysés. Le poids est légèrement supérieur, mais cela reste tout à fait supportable pour de longues balades.

J’ai passé le week end avec l’optique du kit, le 24-85 mm f/3,5-4,5. Intermédiaire entre les optiques moyennes du format DX et le haut de gamme FX à 2,8, cet objectif est à la fois pratique (pas trop gros ou lourd, avec une focale polyvalente) et suffisamment ouvert pour la plupart des situations. Avouons cependant que l’on atteint pas le piqué du 24-70 f/2,8, mais le contraire serait étonnant.

La première baffe que j’ai prise en shootant concerne le viseur : 100%, il est surtout bien plus grand que sur les appareils APS-C. Quel bonheur ! La prise en main et les premiers réglages réalisés, j’ai commencé à prendre des photos pour immortaliser mes découvertes dans cette ville allemande pleine de surprises. Comme cet appareil finalement : facile, rapide, efficace en mode automatique, voici un appareil haut de gamme qui sera tout aussi bon en vacances lorsque vous ne voudrez pas réfléchir à autre chose que votre cadrage. Un bon point pour la polyvalence de son utilisation, surtout pour sa cible d’amateurs passionnés ne souhaitant pas constamment réfléchir à tous les paramètres de leur photo.

Cependant, il est très facile de débrayer l’assistance et de comprendre que cet appareil est aussi à l’aise en manuel ou semi-manuel (A ou S). Et surtout, au delà de l’ergonomie, c’est le résultat qui me surprend : le piqué global des photos, le niveau de détail, l’absence de bruit en montant en sensibilité…

Place aux photos, toutes prises avec le kit d’origine. N’hésitez pas à cliquer sur chacune d’elles pour les voir en grand. Je précise également à chaque fois si l’image est brute ou retouchée.

N&B avec légèrs ajustements

Image sans retouche

Image sans retouche

Exposition et couleurs légèrement retouchées

Image non retouchée, sauf N&B sur le batiment

Exposition très légèrement corrigée & petit vignettage

Le D600 au quotidien

Comme Roman l’indiquait, il est nécessaire de préciser nos usages avant de comparer. J’utilisais un Nikon D40X avec l’excellent 35mm 1.8G DX, il est clair que la transition est de taille. J’ajouterais également que mes usages en terme de photo sont assez spécifiques : toujours en manuel, pas de vidéos ou encore pas de retouche sur l’appareil. Je n’utilise donc qu’une petite partie des fonctionnalités du D600.

Le poids et la taille peuvent sembler un handicap surtout comparé à un D40X, c’était une de mes craintes et je dois admettre qu’il n’en est rien. Certes le D600 est plus volumineux, mais quel que soit le reflex, vous ne pouvez pas le mettre dans votre poche : j’utilise donc toujours le même sac. Je dirais même qu’il me sera difficile de revenir à un appareil plus petit car la prise en main et la stabilité sont bien meilleures. Je rejoins ainsi Roman sur la prise en main, le viseur et l’ergonomie de façon générale.

Au sujet de la qualité des images, le full frame est une vraie différence et la vraie bonne surprise est la sensibilité. J’ai l’habitude de shooter dans des endroits très sombres, j’ai été surpris de voir qu’à 2500 iso et même à 3200 iso, la qualité reste très bonne. Cela permet vraiment d’exploiter de nouvelles images avec un bon rendu, comme des mouvements dans l’obscurité par exemple.

Le D600 possède beaucoup d’options, à vrai dire peut-être trop pour mon usage. Je n’utilise qu’une toute petite partie de son potentiel, mais toutes ces options le rendent complexe à utiliser. J’aurais aimé par exemple que l’iso puisse se régler directement à la main droite (à la place de la mesure matricielle), ce qui évite à la main gauche qui tient l’objectif de se déplacer. Certains réglages sont peu intuitifs, comme le paramétrage des zones AF ou encore l’inversion des boutons zoom/dézoom par rapport au D40x.

Voici maintenant des exemples de photographies avec le Nikon D600 – objectif : Nikkor 28mm f2 AIS

image sans retouche

image sans retouche

exposition légèrement corrigée

image sans retouche

image sans retouche – 2500 iso

Conclusion

Dans nos 2 expériences, nous avons confirmé que le D600 est un excellent choix si l’on cherche à passer à un reflex full frame. Le poids/volume est très raisonnable (pour ce type d’appareil), la qualité est au rendez-vous avec une bonne sensibilité. Le D600 a beaucoup d’options qui lui donne une grande polyvalence d’utilisation (même si pour Emmanuel certains réglages sont complexes à maîtriser et certains boutons sont mal placés).

Pour conclure sur l’aspect financier, un des points forts finalement est peut-être le prix : on le trouve à moins de 2000€, une somme plus que coquette mais auparavant inimaginable pour ce niveau de finition et de qualité d’image. En revanche, l’écart de prix se ressert entre le D800 (avoisinant les 2000€ sur certains sites) et le D600, ce qui rend le choix moins évident pour ceux à la recherche du meilleur capteur.

Pour aller plus loin :

• Test du trépied Vanguard Alta Pro 283 CT + Rotule SBH-100
• Test du Sony NEX-7
• Test du sac photo Vanguard Up-Rise 48

Lors d’un interview donné au site The Verge, Peter Belanger partage sa passion pour la photographie commerciale et explique comment il s’est retrouvé à photographier pour Apple. Basé à San Francisco pour des raisons pratiques – de nombreuses sociétés high-tech ont besoin de photos de leurs produits – il a travaillé avec Pixar, Square, eBay ou bien encore Nike mais aussi en freelance pour l’agence s’occupant du compte d’Apple. Lorsque ces derniers ont êtes intégrés aux équipes internes d’Apple, Peter a gardé le contact et continué à travailler pour eux.

Avec son Canon 5D Mark III + 24-70mm qui ne le quitte jamais, il nous explique dans cet article que les photos de produits Apple sont construites avec minutie pour obtenir la lumière parfaite qui permettra de mettre en valeur les matériaux utilisés. Un soucis du détail partagé avec Steve Jobs et Jonathan Ive pour lequel il n’hésite pas à mettre en place une installation permettant de contrôler chaque reflet et chaque ombre de manière indépendante, un peu comme sur Photoshop avec un système de calques. D’ailleurs, il ne cache pas que les images passent à la retouche, car l’œil humain est très exigeant, mais il essaye, comme tout bon photographe, de limiter au maximum la post-production en essayant d’obtenir l’effet souhaité directement lors de la prise de vue.

Voici un exemple du travail effectué pour la couverture d’un numéro de MacWorld, le magazine qui traite des actualités Apple outre-Atlantique :

Vous pouvez en savoir plus sur Peter Belanger en lisant le reste de cet interview sur The Verge.

Crédit photo : The Verge / Apple

Pour aller plus loin :

• Peter Turnley, photographe amoureux de Paris
• David Law et ses mannequins en vitrine
• Peter Menzel, What the World Eats

Pour aller plus loin :

• Sunday Links
• Creative Week Adobe : retrouvez l’émission Photo et Innovation sur Adobe Live
• Imagera.fr : comparateur pour trouver son photographe de mariage

Pas facile n’est-ce pas ? Heureusement pour nous, Pop Chart Lab, spécialisé dans la réalisation de posters mettant en valeur de nombreuses données, a réalisé un poster à encadrer : A Visual Compendium of Cameras.

Sans plus attendre, on vous laisse plonger dans cette liste, et dites-nous si un boîtier manque à l’appel. A noter que l’iPhone 5, le Lytro et la GoPro font partie de cette liste.

Cliquez sur l’image pour explorer le poster.

Pour ceux qui souhaitent acheter ce poster, il est disponible à 27$ sur le site de Pop Chart Lab.

Pour aller plus loin :

• Sunday Links
• Les portraits de Tom Hoops
• MP #67 : Quelques astuces pour faire la mise au point lorsqu’il y a peu de lumière

A Nice, sur la promenade des Anglais, des jeunes se retrouvent trempés en jouant sur les rochers. L’image est de bonne qualité et respire une bonne humeur. Quelques points auraient pu la rendre encore plus vivante.

Au point de vue technique, l’image est bien nette sur les rochers où l’on remarques de très belles nuances de gris (l’image est un peu sombre, surtout au niveau des personnages et du ciel). La vitesse est telle que l’eau est figée. Il aurait été intéressant de voir l’effet avec une vitesse plus faible, on aurait senti le mouvement de l’eau et également le mouvement des jeunes, ce qui aurait donné plus de dynamisme. On peut aussi essayer de passer la photographie en couleur pour d’avantage de vivacité.

Le cadrage est juste et bien équilibré, on y voit clairement le sujet principal (les jeunes) sur le tiers droit,  mais aussi la vague sur la gauche qui est bien mise en évidence et qui donne la force à cette image. Au niveau des expressions, c’est dommage que sur les 4 visages seulement un soit visible.

Les plus :

• Une scène agréable et vivante
• Une image bien nette avec de belles nuance sur les rochers
• Un bon équilibre dans le cadrage

Les axes d’amélioration :

• Une image un peu trop sombre, en particulier sur  le ciel et surtout au niveau des enfants
• Seul un visage est visible tandis que les silhouettes ne sont pas particulièrement expressives
• Diminuer la vitesse aurait peut être donné un peu plus de vie avec du flou (à essayer)

Pour aller plus loin :

• Critique Photo : Marion
• Critique Photo : Rodolphe
• Critique Photo : Jérémy

Tous les astres se sont alignés pour que la sortie Phototrend ait lieu le samedi 29 juin 2013 à Paris. Plus de détails viendront par la suite, mais si vous pensez être disponible, n’hésitez pas à noter la date dans votre agenda.

A bientôt !

L’équipe Phototrend

Pour aller plus loin :

• Annonce officielle du Salon de la Photo 2011

• Nikon veut intégrer une protection entre ses appareils photo et ses objectifs – Tom’s hardware
• La Nikon School vous donne un conseil tous les jeudi ! – Nikon
• Vous pouvez proposer votre photo Flickr pour qu’elle soit affichée dans l’appli Yahoo Météo, si jamais ça vous dit – Flickr
• How To Create Secret Watermarks For Your Photos – PHLearn
• Android avait été conçu pour les appareils photos – iGeneration
• Merci @phototrend pour sa très belle photo de notre emplacement à l’Hôtel de ville – RedBallProject

Pour aller plus loin :

• Le Flickr Follow de Vincent
• « Le MP » est en vacances
• Pop Chart Lab : les 100 appareils photos qui ont marqué l’histoire

Parmi les nouveautés ou points d’amélioration apportés à son logiciel, Adobe a d’abord travaillé les outils d’édition. C’est le cas notamment du pinceaux de retouche sélective : plus performant, il est aussi bien plus polyvalent, avec une plus grande liberté dans le choix de la forme pour s’adapter à la zone à corriger. Lightroom peut également redresser automatiquement votre photo pour qu’elle respecte la ligne d’horizon, tout en corrigeant si nécessaire les aberrations optiques. La nouvelle option de filtre radial permet quant à elle de faire des corrections sur une zone plus ou moins ronde de votre choix : pratique pour créer des effets originaux sur ses photos, en créant des zones au traitement différent.

Toujours pour faciliter l’édition de photo, le logiciel peut maintenant travailler à partir des aperçus sans charger les fichiers orignaux (ni même avoir besoin des fichiers sur le disque). Appelée Aperçus dynamiques, cette option plaira à tous les photographes stockant leurs fichiers sur un disque externe ou un serveur, mais aussi tous ceux travaillant sur des machines légères avec peu de stockage (un MacBook Air par exemple). Dans les faits, elle crée un fichier DNG de 2540px maximum largement suffisant pour de nombreux usages ; tous les réglages réalisés sont naturellement synchronisés ensuite au fichier d’origine.

Côté bibliothèque, quelques nouveautés viennent enrichir le module, sans pour autant le révolutionner : filtres améliorés, exif plus complets… Le module de création de livres a lui aussi droit à quelques nouveautés, permettant par exemple de personnaliser plus profondément les thèmes et donc le design de votre livre. Celui pour la création de diaporama s’enrichit pour combiner photos, vidéos et musiques. Enfin la capture connectée reste elle aussi assez limitée, permettant seulement le déclenchement de l’appareil mais aucun réglage ni liveview.

Pour télécharger et découvrir cette nouvelle version, il suffit d’aller sur le site Adobe (un compte est nécessaire mais le téléchargement est gratuit). L’application fonctionnera jusqu’au lancement de la version finale 5.0. Et cerise sur le gâteau pour ceux qui sont équipés : LR5 supporte le HiDPI (et les écrans Retina).

Dans tous les cas, n’utilisez surtout pas votre catalogue principal dans cette version ! Adobe explique que cette bêta ne permet pas de mettre à jour un catalogue créé sur une version précédente, mais ne prenez pas le risque de le corrompre tant qu’une version finale n’est pas disponible (un back up sera alors le bienvenu).

Et vous, que pensez-vous de cette dernière annonce ?

Pour aller plus loin :

• Aujourd’hui, c’est Memorial Day aux Etats-Unis
• Faites vous offrir votre place pour le Salon de la Photo 2011 !
• Sunday Links

« Coming Soon« , une série sur les billboards géants dominants les passants à New York, est née d’un voyage à New York en 2008. A ce moment, Natan Dvir est surpris par ces immenses panneaux d’affichages contenant des publicités géantes un peu partout dans la ville.

En travaillant sur l’échelle et la perspective, on a l’impression dans cette série que les personnes figurants sur les publicités sont à l’échelle humaine, et que les passants se retrouvent relégué au rang de simples playmobils.

Ce qu’a également voulu montrer l’artiste, c’est qu’à New York, les publicités sont tellement omniprésentes que plus personne ne les regardent : elles font partie du paysage urbain, au même titre que les facades des immeubles, ou bien encore du fameux Apple Store sur la 5ème Avenue.

Retrouvez toutes les photos du projet sur le site de Natan Dvir.

Pour aller plus loin :

• Gabriel Mendes – Urban Puns
• Assignment Chicago, le photoblog journalistique d’Alex Garcia
• Sunday Links

Il est difficile d’être original avec un lieu aussi photographié, mais Gregory a su utiliser la retouche pour donner un côté inédit à ses photos. Il a également utilisé des couleurs complémentaires (le bleu et l’orange) pour rendre l’image plus attirante à nos yeux. On retrouve quand même un petit côté Star Trek vous ne trouvez pas ?

Après tout, est-ce que la photographie ce n’est pas aussi essayer de montrer ce qu’on a vu ce jour là, quitte à pousser les curseurs un peu trop loin ?

Vous pouvez découvrir une sélection de ses photos dans la suite de l’article et le reste sur le site de Gregory Boratyn, on a hate d’avoir votre avis dessus

Si vous ne savez pas à quoi ressemble Antelope Canyon sans retouches « forcées », voici quelques images.

Pour aller plus loin :

• Les portraits de Sumner Dilworth
• Un déguisement Instagram pour vos soirées ? Voici l’InstaCostume d’Eric Micotto
• Ian Fisher : un soldat américain suivi pendant 27 mois par des journalistes